Blog do Dudu

QUEM TEM BOSSA VAI AO SESC

2012-01-10T12:07:00.001-02:00

Wanda Sá e Os Cariocas estréiam show em homenagem a TomJobim no SESC Vila Mariana, que ficará em cartaz dias 19 e 20 de janeiro (quintae sexta as 21hs) e depois se apresentará em outros espaços . É certo que Jobim(1927/1994) completaria 75 anos dia 25. Ou seja, viveu pouco e fez tanta coisa,principalmente tanto sucesso no mundo inteiro.

Os escolhidos para apresentar suas composições nestahomenagem são perfeitos. O Cariocas que além de ser um conjunto maravilhoso, em62 lançou em primeiríssima mão, no famoso show da bossa nova no bar “Au BonGourmet”, nada menos do que “Garota de Ipanema” (Tom e Vinícius de Morais) omaior sucesso mundial do Brasil no exterior.

Wanda Sá, em 1963, aos 19 anos lançou seu primeiro vinil,intitulado “Wanda Vagamente”, incluindo uma música inédita do maestro soberanode todos nós (não só do Chico Buarque), cujo nome é “Inútil Paisagem”.

É o primeiro show que reúne Wanda e Cariocas em muitos anos.De modo que além da certeza da qualidade musical que apresentará, vai unirpessoas que dividem o samba de modo moderno, sem manter a batida de JoãoGilberto e, cada qual à sua maneira. A curiosidade é saber como balançarãojuntos.

São características que tornam “Os Cariocas e Wanda SáHomenageiam Jobim” uma experiência imperdível. É tratar de garantir seuingresso, como sempre à venda em todos os SESCs, até se esgotarem. Não percam.

Maria Lúcia Candeias

22 de dezembro

2011-12-22T18:24:00.001-02:00

Gente, 22de dezembro e o trabalho ainda come solto por aqui. É um tal de entrevistar,escrever texto, atualizar site, criar notinha, sair para reunião de prospecção,editar boletim de notícias de tecnologia, enviar email das estreias teatrais dejaneiro.... ufa!

Mal temostempo de olhar para o lado, tomar um cafezinho. O bicho pegou neste final deano, graças a Deus, que é preciso agradecer mesmo quando se tem trabalho.Trabalho gostoso e equipe unida e criativa - formada por talentos individuais, pessoasdo bem, de bom coração, mente aberta, personalidade leve e divertida. Uma combinaçãosaborosa para a receita de trajetória bem-sucedida de uma assessoria deimprensa cada vez mais comprometida com valores humanos.

A propostaé trabalhar com felicidade, mesmo nos momentos difíceis – que não são poucos -conseguindo fazer do cotidiano uma experiência mais prazerosa (ou menosdolorida) para todos. Algumas dessas lições foram aprendidas com meu pai, umcara querido por muita gente.

Ao longodos anos, de tanto bater a cabeça, a gente vai acumulando conhecimento e sabedoriacom todas as aventuras passadas. E conviver é bem difícil, sim. Mas valeexperimentar essa espécie de arte onde somos aprendizes e, ao mesmo tempo,mestres. Doce ofício diário da convivência.

Bom,pessoal, arrumei 10 minutinhos para estes pensamentos, vamos encerrar o diaagora, voltando em 3 de janeiro de 2012. Lindos, aproveitem para descansar e umcaminhãozinho carregado de muita energia positiva pra vocês e suas famílias!

Beijo da FêTeixeira

Arteplural deseja um Feliz Natal e um 2012 repleto de alegrias, saúde e muita harmonia!

2011-12-19T11:08:00.001-02:00

É o que nós desejamos a você, família e amigos!

Fernanda Teixeira, Adriana Balsanelli, Douglas Picchetti, Helô Cintra, Renato Fernandes, Sandra Polaquini e Nair Teixeira.

E Dudu, nosso !

Mundo das ideias

2011-12-14T18:21:00.003-02:00

Andopela vida prestando atenção em tudo, distraída com detalhes. Rego ideias para projetosde trabalho, viagens, simples mudanças, livros que um dia lançarei. Embaixo do chuveiro, no balcão da loja, deitadaolhando o teto. Hipnotizo-me por situações diversas, pelo jeito cuidadoso dovendedor fazer o pacote, as mãos delicadas, dobrar o produto, cortar os frios,embrulhar o presente. Deito os olhos nas imagens selecionadas e as congelo eminstantes quilométricos. Prazer que poderia durar mais que os poucos minutos deseu tempo real. Saio do pensamento satisfeita, extasiada.

Andopela vida prestando atenção no geral e apertando o desligar. Costumo não seguirnem ser seguida por nenhum carro quando estou na direção. Perco o rumo e erro ocaminho algumas vezes. Músicas conduzem pensamentos para lugares desconhecidos.Retomo a trajetória sem problema, que esse mundo é muito rico em personagens ehistórias para contar. Ligo o gravador e registro o que é para lembrar eesquecer.

Andopor aí sem reparar quando a faxineira troca os tapetinhos limpos da cozinha semnecessidade. Também deixo de colocar água no vaso de flores lindas. Das próximasvezes, vou colar bilhetinhos para mim mesma, que não gosto de planta morrendo. Semfalar nos comprovantes de estacionamento que a gente nunca sabe em que bolso oulugar da bolsa guardou e acaba por confundir com extratos bancários na hora de pagar.As chaves do carro, os documentos. Meu Deus, onde estão?

Sigovivendo assim. Os quadros da minha casa moram no chão, escovo os dentes de meucachorro diariamente, vou ao cinema para alimentar a alma, escuto música bem altoquando acordo, leio três páginas de qualquer livro antes de dormir, danço emfrente ao espelho para acalmar o coração, me escondo debaixo da mesa ou atrásde portas para surpreender quem chega, acendo a luz durante o almoço na casa deminha mãe, faço desfiles de moda com meus sobrinhos. Gosto de alcachofra,pipoca e Coca-Cola. De lugar arejado, sol, mar, praia, piscina, sorvete, deandar de avião, do mês de janeiro em São Paulo, de andar de moto e pegar onda,do calçadão de Ipanema.

Distraídae alerta, prossigo prestando atenção em pequenos prazeres cotidianos. Só não perguntese notei a cor do sofá da sala da minha analista.

(FernandaTeixeira)

Em seu quarto Nelson Rodrigues, Grupo Gattu provoca amor à primeira visita

2011-12-12T17:44:00.003-02:00

SÃO PAULO – Com 10 anos de intensas atividades, desde sempre sob a direção da culta e talentosa Eloisa Vitz, mestra na arte paradoxal de mesclar cartesianismo e os devaneios da paixão, o Grupo Gattu (sobrinho involuntário do tiozão TAPA) comemora sua 11ª encenação (a quarta de textos rodriguianos com A Serpente).

Com bom conceito por parte de um setor da crítica (o mais antenado) e de um público fiel (ainda reduzido, como nos tempos heróicos do TAPA ), a jovem diretora e sua numerosa e empenhada equipe não conseguem esconder a perplexidade. Motivo: a “classe teatral” teima em se manter alheia aos belos frutos da rotina de 30 horas semanais de preparo das técnicas teatrais a que o conjunto se impôs nesse tempo todo de caminhada.

Para enfrentar os desafios da modernidade de encenação de um texto, o Grupo continua dedicando-se às técnicas corporais, da dança, da voz, do canto, da música, das artes plásticas e agora, para A Serpente, também da yôga e da circense corda bamba .

Fica, então, a critério de cada um do meio teatral aliviar essa constrangedora situação, alimentada, talvez, pela serpente do ciúme para com os eleitos das musas.

A Serpente causa taquicardia e vertigens

Nelson Rodrigues escreveu A Serpente dois anos antes de falecer, com aquela postura narrativa hiperbólica que durante toda a vida o precipitou no redemoinho das polêmicas. Os personagens rodrigueanos invariavelmente espelhavam o avesso da classe média, segundo ele, mentirosa, dissimulada, preconceituosa, de erotismo voluptuoso além das religiões e do bom senso, um poço de defeitos, enfim.

Podemos não concordar totalmente com o autor na visão apocalíptica da realidade, colocada no palco com palavras candentes, diálogos lapídeos (que remetem à natureza da pedra) e ação vertiginosa serpenteando por vários locais com a leveza do cinema. Mas temos que reconhecer, aplaudir e reverenciar seu colossal instinto cênico. Nenhum autor, desde então, conseguiu tamanha e perene façanha no imaginário do brasileiro com o mínimo de informação cultural.

Deixemos o enredo por conta das surpresas contundentes armadas pelo próprio autor. Podemos adiantar que a direção de Eloisa Vitz consegue a façanha de tornar aquela sucessão de corpos que se atracam (não há poesia no sexo da mente rodrigueana) em pulsante estética de grandeza trágica, apolínea. O realismo fantástico perseguido confessadamente pela diretora é emoldurado por iluminação de cores sombrias e música pesada, com um grande achado: o do cenário móvel de escadas tortuosas, que obriga os atores a representar caminhando perigosamente como se fosse em corda bamba, daí a sensação de vertigem provocada no público.Há ainda momentos de belíssimos efeitos dramáticos com a alternância do ritmo dos movimentos dos personagens em confronto físico.

No reduzido elenco, na pele de Ligia, a irmã casada virgem, brilha Daniela Rocha Rosa, de perturbadora sensualidade e assustadora entrega aos descaminhos eróticos, nessa que marcou a derradeira transgressora da antológica galeria feminina rodrigueana.

Não menos intensos são os desempenhos da Eloisa Vitz (a irmã bem casada) e de Elam Lima (de Boca de Ouro, onde foi impressionante na medida da imaginação desmesurada de Nelson Rodrigues, penúltima montagem do Gattu). Diogo Pasquim (o marido falsamente impotente) e Laura Vidotto (a empregada crioula das “ventas triunfais”) também se entregam às coreografias eróticas com aquele equilíbrio que se espera dos bons fingidores, que ambos são.

Parafraseando Maria Lúcia Candeias, nossa colega de site e a crítica mais constante nas estreias, diante do que lhe parece deslumbrante vindo de um palco: é conhecer o Gattu e “morrer de paixão”

SERVIÇO:

A SERPENTE / Teatro Gil Vicente (dentro da Uniban) / Avenida Rudge, 315, Campos Elíseos/ fone 3618-9014/155 lugares / sábado 21 h e domingo 20h/ R$ 30,00/ 70 minutos/ 16 anos/ até 18 de dezembro. Sobre estacionamento ao lado informar-se na portaria da Uniban ou pelo telefone a partir de 2 horas antes da sessão.

Por Afonso Gentil, especial para o Aplauso Brasil

As histórias de Regina

2011-12-08T16:58:00.001-02:00

Perdi o medo de ir ao dentista, é fato. Não sofro mais do mal-estar em deixar alguém enfiar a mão, algodões e todos aqueles instrumentos – motorizados ou não – dentro da minha boca. Já não me apavoro com a possibilidade iminente de ter um treco, morrer asfixiada na hora de moldar, a massa entre os dentes, primeiro a parte de cima e, ufa, ainda tem a parte debaixo, aquela ânsia de vômito.

A rotina mudou quando comecei a freqüentar o consultório da Dra. Regina Hitomi, pertinho de casa, sétimo andar de um prédio da alameda Santos. Indiquei-a para vários amigos – minha professora de inglês Lica e o Douglas, da Arteplural. Porque ela trabalha com uma equipe de mulheres muito engraçadas - e com histórias sempre divertidas para contar – passei a chamá-las de “as dentistas”.

De ascendência oriental, formada pela USP, Regina é a alma do consultório, sempre bem-humorada, vai cutucando o dente e a pessoa na cadeira nem sente. Parece tudo fácil, mecânico. A verdade é que doutora Regina é fera, um capricho danado em todos os procedimentos. Louca por dentes, tem um mini museu na sala de espera, com dentaduras, moldes, instrumentos, injeções de anestesia do tempo em que eu era criança.

Provando uma obturação definitiva, outro dia me afoguei experimentando a peça que, de repente, escapou e escorreu pela garganta. Sorte a minha estar deitada e não sentada na cadeira, dei um pulo, tossi, tossi, até conseguir cuspir longe o negócio e a chavinha de parafuso, não sem antes puxar todo o ar possível a fim de evitar a morte súbita no dentista. Exagerada.

Entre as histórias interessantes que escuto na cadeira, sem poder responder, estão curiosidades como ficar sabendo que, depois da Segunda Guerra, para evitar a falência os sócios de uma indústria na Inglaterra criaram um tecido inovador, diferente de tudo o que existia até então. O negócio deu tão certo que os irmãos resolveram ganhar o mercado americano, abrindo uma filial nos Estados Unidos, em Nova York. Nascia o nylon, batizado com esse nome por conta da divisão das sílabas remeter a Nova York e Londres. Ny e Lon.

Ir ao dentista ficou interessante mesmo. Regina sempre tira da cartola a história relacionada a um de seus pacientes. Sabia que o zíper foi inventado no Japão? No começo, seus próprios criadores não botavam muita fé no sucesso, aceitação do novo produto. Temiam que fosse machucar as pessoas, pegando a pele, os pêlos. Mal sabiam eles que a YKK hoje é uma das maiores fabricantes de zíper do mundo, ainda pertencente à família Chaccur.

As dentistas são alegres e simpáticas. Gostam de dar e receber presentes. Assim, sempre que temos cortesias para peças de teatro, não hesito em convidá-las. Todas aceitam. Carinhosas, fazem questão de retribuir. No Inverno, Dra. Dani confeccionou de presente para mim dois lindos cachecóis, e ganhei da Regina uma planta linda.

(Fernanda Teixeira)

MAIS DE VINTE ANOS DE CARREIRA MAIS DE VINTE PRÊMIOS!!!

2011-12-05T09:54:00.001-02:00

É o caso de Gabriel Villela. A maioria deles referentes àssuas em geral brilhantes encenações, como essa atual “Hécuba” de Eurípedes,mashá outros que premiam suas atuações como cenógrafo ou como figurinista. Essaamplitude de conhecimento talvez explique os fantásticos acertos dessaextraordinária tragédia grega, do século V a.C., em cartaz no Teatro Vivo, queno seu comando enche os olhos, ouvidos e o coração. Pessoas mais tocadas poressa experiência como eu, provavelmente terão momentos em que julgam estardiante de um coro grego original.

Váriosmotivos: coro extremamente afinado. Canções desconhecidas e bonitas, em línguadiferente (não se parecem com as da Umbanda paulista), mérito também de Babayae Ernani Maletta. Máscaras e adereços de Shicó do Mamulengo, Giovanna Vilela eJosé Rosa. Figurinos deslumbrantes utilizando tecidos que não se tem certeza sesão africanos ou orientais (o diretor).

Como se isso fosse pouco, os atores cantores arrasam.Destacam-se aqueles que incorporam as principais personagens. Walderez deBarros continua com tudo em cima, mas a rodeiam jovens muito talentosos epromissores: é o caso de Nábia Vilela (linda, voz excelente) e Luiz Araújo quese encarregam dos filhos de Hécuba. Todos dão conta do recado incluso os menosjovens como Léo Diniz, Fernando Neves e Flávio Tolezani.

Vale destacar ainda a cenografia, assinada por MárcioVinícius, de super bom gosto, discreta e totalmente funcional. Nota dez.

Por tudo o que foi dito, é pra lá de imperdível.

Não deixe de ver.

Maria Lúcia Candeias

Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

Visitas inesperadas

2011-11-24T02:27:00.001-02:00

Minha avó Carmen veio me visitar ontem à noite, de madrugada me acordou, olhos de um azul suave como as tardes carinhosas do começo do Verão. Os dentes branquinhos, descortinou uma saudade de coisas que nao vivi. Nada disse, sorriu, depois foi embora como chegou, devagarinho. Restou um perfume de violeta e a lembrança de sua pele chocolate, cor de índio.

Assim que partiu, avistei longe uma paisagem de felicidade. Fiquei com a sensação reconfortante do reencontro com alguém com quem não tive tempo suficiente de conviver. Agora sei como eram fortes aqueles sentimentos.Eu e meus irmaos costumávamos brincar nos fins de semana no imenso quintal da casa dela e do vovô Jayme, na rua Fernando de Albuquerque, entre Augusta e Haddock Lobo.

Éramos muito pequenos, sempre no jardim, atrás de uns bichinhos minúsculos que nunca mais vi, espécie de tatu-bola, que meu primo mais velho gostava de matar colocando fogo em todos amontoados, apenas pelo sádico prazer de ver minha prima chorar de dó.

No porta-retrato, a foto em branco e preto amarelada guarda instantes iguais a esses no casarão dos meus avós - meu pai elegante, calça de alfaiataria; minha mãe lindíssima, sorridente, cabelo Chanel castanho escuro, uma saia bem cortada. Gosto de ter fotografias antigas e escuras na minha nova casa cheia de luz. Elas trazem surpresas, convidam visitas queridas como a da minha avó Carmen. Hoje vou dormir cedo, torcendo para abrir a porta do apartamento e me surpreender com as piadas de meu pai, que foi um grande e ingênuo gozador.

Agora, licença, vou pegar a bolsa que tenho que ir.

NOVA AUTORA SURPREENDENTE!

2011-11-16T11:49:00.001-02:00

Está em cartaz o espetáculo “Salvo em Rascunho”, primeirotexto da jovem Tatiana Ribeiro, no VigaEspaço Cênico, na rua Capote Valente, travessa da Doutor Arnaldo. Baseando-seem autores famosos como Oscar Wilde entre outros, ela construiu uma peça em quetrês moças (ela, Bebel Ribeiro e Cica Carvalho) conversam delicadamente e muitas vezes com humor, sobre a decepção deter crescido. A perda das ilusões dosadolescentes que acreditam que atingirão a felicidade assim que virarem adultose donos de seus próprios narizes.

É difícil entender que a vida é composta de momentos deextrema felicidade e outros de muita alegria, mas que nada é constante,absoluto, nem eterno. Creio que a peçacapta com brilho aspectos que englobam todos nós, homens, mulheres, crianças evelhos. Elas estarão em cartaz por maisduas semanas, se não prorrogarem a temporada nem re-estrearem noutro teatro.Não deixe de ver. Ainda mais que foram guiadas por Carlos Meceni que as dirigede modo extremamente singelo e de muito bom gosto, ocupando com a competênciade anos de profissão, um palco complicado porque muito pequeno.

É um espetáculo tocante e que envolve totalmente a platéia.

Maria Lúcia Candeias

Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

VINTE E UM ANOS, MUITOS APLAUSOS E GARGALHADAS

2011-11-16T11:39:00.001-02:00

A Cia Razões Inversas comemorou seus 21 anos com novoespetáculo “A Ilusão Cômica” que já saiude cartaz no CCBB e também com esse maior sucesso do grupo desde 1990 –imperdível até pra quem já assistiu – “A Bilha Quebrada”, do pré-romântico alemão Heirich Von Kleist,encenada pela primeira vez em 1811. É de morrer de rir, mostrando-nos quedepois de tantos anos, continua muito atual. A direção é assinada por Márcio Aurélio,criador do grupo e de suas montagens, o encenador mais premiado de sua geração(Mambembe, Molière que já não existem mais, assim como APCA e Shell entreoutros).

Ele sempre soube selecionar os atores (muitos dos quaisex-alunos seus na Unicamp e os dessa peça não são exceção: Seu elenco constante(Joca Andreazza e Paulo Marcello) e além deles, Antônio de Campos, LavíniaPannunzio, Maria Stella Tobar e Regina França, assim como os menos conhecidos,Gonzaga Pedrosa, Júlio Machado e Renata Araujo. Todos arrasando em seus papéispra lá de divertidos.

Márcio assina ainda cenário, figurinos ( auxiliado emdetalhes por Helô Cardoso) e iluminação. Você poderá ter o prazer de vê-los emcena no Espaço dos Parlapatões até dezembro, e no próximo ano, o grupo porá emcartaz no mesmo teatro, outros sucessos como “Agreste” e “Anatomia Frozen” quevoltam depois de terem recebido inúmeros prêmios.

Não perca tempo, sugiro que vejam todos.

Maria Lúcia Candeias

Doutoraem teatro pela USP

Livre-Docente pela Unicamp

Loyola Brandao

2011-11-14T23:07:00.001-02:00

Ignácio de Loyola Brandão bate papo compúblico de O Menino que Vendia Palavrasna última sessão da peça no Frei Caneca Para comemorar o final da temporada do espetáculo protagonizado por Eduardo Moscovis, a produção convidou Ignácio de Loyola Brandão para um bate papo com o público depois da sessão do dia 19 de novembro, domingo, 16 horas, no Teatro Shopping Frei Caneca. O escritor é autor do livro O Menino que Vendia Palavras ( vencedor do prêmio Jabuti de 2008), no qual a peça é baseada.

2011-11-10T13:13:00.001-02:00

MAMMA MIA! faz 1 ano em cartaz
amanhã, sexta, dia 11 de novembro

Mais de US$ 2 bilhões de bilheteria no mundo inteiro e acima de 42 milhões de espectadores, MAMMA MIA!, também faz carreira no Brasil. Em cartaz no Teatro Abril até 18 de dezembro. E não volta mais! As talentosas Andrezza Massei e Rachel Ripani dão um show ao lado do brilhante elenco que conta com as protagonistas Kiara Sasso, Pati Amoroso, Saulo Vasconcelos, Cleto Bacic, Thiago Machado e Carlos Arruza, em um elenco de mais de 30 atores e músicos.

COMÉDIA COM C MAIÚSCULO

2011-10-21T11:44:00.002-02:00

A comédia aqui em São Paulo é uma evolução doteatro de revista, que é praticado a partir das farsas. Por essa razão, grandeparte dos atores conhecem (desde o TBC) bem as técnicas do teatro ridículo eignoram as interpretações que não sejam satíricas. Quem me explicou isso foiWolney de Assis (ator, diretor e professor de teatro) lá pela década de 80. Masas coisas continuam iguais na maioria das vezes. Não é o caso das encenadaspelo grupo TAPA e nem de “O Libertino” de Eric-Emmanuel Shimidtt, dirigida comextrema competência por Jô Soares, em cartaz no Cultura Artística Itaim dequinta a domingo, o que a torna simplesmente imperdível.

O elenco, composto por dois atores e quatro atrizesestá com tudo em cima, principalmente Luiza Lemmertz (filha da Júlia e neta daLilian) e Luciana Carnieli. Mas quem está arrasando como protagonista é CássioScapin. Imagine que ele é Diderot, um dos filósofos da ilustração francesa quealterna frases filosóficas e orgias divertidas, tudo isso ficcional. Parece queele foi um conquistador, mas a peça foi escrita sem se ater a fatos reais.

Além dessas qualidades, a iluminação é do campeãoManeco Quinderé, os figurinos são do premiadíssimo Fábio Namatame, o ótimocenário é de Chriz Aizner e música adequadíssima de Eduardo Queiroz. Umacomédia muito engraçada e sem baixarias.

Maria Lúcia Candeias

Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela UNICAMP

Reunião de pauta

2011-10-17T14:43:00.001-02:00

Esta semana tem estreia de Cidade, do grupo de dança OMSTRAB, na quinta, na Galeria Olido. A SERPENTE, pelo Grupo Gattu (Daniela Rocha e Eloisa Vitz), estreia dia 5 de novembro. Já vimos ensaio e é de arrepiar, bem sensual! No Gil Vicente, para admiradores de Nelson Rodrigues e público que gosta de BOM teatro.

Hoje tem o esperado ensaio do espetáculo HÉCUBA, tragédia grega de Eurípedes, pela ...lente de Gabriel Villela, com Walderez de Barros, Nábia Villela, Leo Diniz, Flávio Tolezani, grande elenco. Amanhã veremos ensaio de ÁGUA, com João Paulo Lorenzon, peça que traça paralelo entre afogamento e amor. De tirar o fôlego. Estreia dia 12 de novembro.

A semana agitada tem matéria nos bastidores do musical Mamma Mia!, que termina temporada em breve, sem volta, depois de um ano em cartaz no Teatro Abril, com Saulo Vasconcelos, Kiara Sasso, Rachel Ripani, Andrezza Massei, ao todo 30 atores + orquestra no palco. Com Mira Haar e Carlinhos Moreno, Florilégio continua fazendo carreira, no Museu da Casa Brasileira, sábados e domingos.

Os Fofos voltaram com a estonteante Assombrações do Recife Velho, de Newton Moreno. Literalmente uma viagem, espetáculo itinerante, no Espaço dos Fofos. Du Moscovis segue com seu Menino que Vendia Palavras, no Frei Caneca, aos sábados e domingos. No Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, tem Estranho Casal, com Carmo Dalla Vecchia, que gravou para o site do Cesar Giobbi no fim de semana.

A semana segue recheada com papo com As Graças e a turma da Serpente Verde, Sabor Maçã - a diretora Lavínia Pannunzio e a atriz e produtora Angela Figueiredo, mulher do titã Branco Melo, que assina a trilha da peça (em cartaz no Espaço dos Parlapatões).

Fernanda Teixeira

O Beijo, com Cia Nova Danca 4

2011-10-08T15:14:00.001-03:00

TEMPORADA CIA NOVA DANÇA 4 0

SESC Pompeia

A Cia. Nova Dança 4 nasceu no Estúdio Nova Dança, em São Paulo em 1996, fruto da parceria entre Cristiane Paoli Quito (direção) e Tica Lemos (pensamento corporal). Essa união deu origem a uma forma de pensamento cênico concretizado em 25 criações, entre espetáculos e performances. A essência do espetáculo está no corpo do intérprete, matéria-prima da dramaturgia cênica. Entre 2008 e 2010 a companhia realizou a Trilogia Influência, composta por “Influência, primeiros estudos” (2008), “O Beijo” (2009) e “Tráfego” (2010). Do mergulho em gêneros teatrais, cinema e literatura, emergiu a dança. A Trilogia rendeu indicação ao Prêmio Bravo 2009 pelo espetáculo "O Beijo" e o Prêmio Governador Estado de São Paulo 2010 em sua totalidade.

espetáculos

O Beijo

Dia(s) 08/10, 09/10, 15/10, 16/10, 29/10, 30/10, 12/11, 13/11, 19/11, 20/11 Sábados, às 21h. Domingo, às 19h.

Segundo movimento da trilogia Influência, O Beijo foi criado a partir de textos literários e teatrais de autores como Sa... [leia mais]

Peças divulgadas pela Arteplural

2011-10-06T15:11:00.002-03:00

1. CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA, com Xuxa Lopes, dir Gabriel Villela

2. ESTRANHO CASAL, com Carma Dalla Vecchia, dir Celso Nunes

3.O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS, com Du Moscovis

4. MAMMA MIA!, musical 30 c/ 30 atores, Teatro Abril.

5. SERPENTE VERDE SABOR MAÇÂ, com Lulu Pavarin, dir Lavínia Pannunzio

6. O BOSQUE, dir Alvise Camozzi, CCBB

7. O BEIJO, Cia Nova Dança 4, dir Cristiane Paoli-Quito, Sesc Pompeia

8. MEU TRABALHO É UM PARTO, com Veriadiana Toledo

9. SEM CONCERTO, com Circo Amarillo, dir Carla Candiotto

10. E O VENTO NÃO LEVOU, com Isser Korik, dir Roberto Lage, Parlapatões

11. PALAVRA DE MULHER, T. Cleyde Yáconis

12. DESCONHECIDOS, direção Gus Machado, Teatro Ruth Escobar

13. AS FEIOSAS - dir Marília Toledo, Teatro Eva Herz

14. 12 Homens e uma Sentença - dir Eduardo Tolentino, Tuca Arena

Vem aí:

1. ASSOMBRAÇÕES DO RECIFE VELHO - c/ Os Fofos, dia 14

2. JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO - c/ Circo Mínimo, dir Carla Candiotto, dia 15

3. A SERPENTE – de Nelson Rodrigues, c/ Grupo Gattu, Teatro Gil Vicente, dia 5/11

4. ÁGUA – c/ João Paulo Lorenzon, dia 12/11

5. HÉCUBA – c/ Walderez de Barros, dir Gabriel Villela, Teatro Vivo, dia 18/11

Coletiva de Imprensa Crônica da Casa Assassinada

2011-09-14T14:10:00.012-03:00

(Adriana Balsanelli)

DIREÇÃO DO LAGE? SEMPRE É BOM ASSISTIR

2011-08-23T10:03:00.001-03:00

Com direção de Roberto Lage (prêmios: Molière, APCA e APETESP) está em cartaz “Espartilho” que merece ser visto porque é obra de dois profissionais super competentes: dele e de José Antônio de Souza, autor de muitas peças, sendo a mais famosa “Cantos Peregrinos.”
O texto é interessante porque foca um encontro de casal em plenos anos 50, (época em que a virgindade era a virtude obrigatória) com um romantismo e delicadeza, dificilmente encontrados nos dias de hoje. Mas não se pense que por isso a forma seja antiquada, a peça é tão aberta que pode ser realista, fantasia da personagem feminina ou da masculina.

O casal de atores – Dani Mustafci e Fábio Ock – está arrasando e consegue envolver totalmente a platéia. Além de todas essas qualidades, a trilha sonora de Aline Meyer traz raridades cantadas por Elvis Presley, a preparação de atores leva a assinatura de Renata Zhaneta , Wagner Freire comanda a luz, Heron Medeiros o cenário e Luciano Ferrari os trajes.
Por essas e outras é melhor reservar logo o ingresso, porque eles estão em cartaz no Espaço Parlapatões, aos sábados (21hs) e domingos (20hs), que não é tão grande assim. É imperdível.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela UNICAMP

Teatro é boa parte de nossas vidas

2011-08-19T18:02:00.007-03:00

Veja no www.artepluralweb.com.br e escolha o que quer ver. Tem, adulto, infantil, musical, comédia, drama e as novidades que vem por aí.

Crônica da Casa Assassinada (direção Gabriel Villela, com Xuxa Lopes e grande elenco - 4 indicações poara o prêmio Shell), A Serpente Verde-Sabor Maçã (direção Lavinia Pannunzzio, produção Angela Figueiredfo, música de Branco Mello, com Lulu Pavarin), Palavra de Mulher, (direção de Fernando Cardozo, Mesa 2, com Virgínia Rosa, Lucinha Lins), Depois Daquela Viagem (produção de Roseli Tardelli, texto de Dib Carneiro Neto), Sonho de um Homem Ridículo (com Celso Frateschi), Cia Nova Dança (de Cristane Paoli-Quito), O Bosque (de Alvise Camozzi), Desconhecidos (direção de Gustavo Machado), 12 Homens e 1 Sentença (direção e Eduardo Tolentino), O Silêncio em Apuros, Sem Concerto (direção de Débora Dubois), TeatroStageFest (Os Órfãos, Bob Sanábria e Limón Dance Company).

Memória da Cana (com Os Fofos Encebam, direção e autoria de Newton Moreno), Um Porto para Elizabeth Bishop (com Regina Braga, direção de Possi Neto, texto de Marta Goes), Mamma Mia! (produção t4f, com Kiara Sasso, Rachel Ripani, Saulo Vasconcelos e grande elenco), As Feiosas (direção de Marilia Toledo, com Veridiana Toledo e Marcelo Galdino), Espartilho, O Contrato, As Eruditas, Meu Trabalho é um Parto, Sonho de um Homem Ridículo, Anjo de Pedra (de Tennessee Williams).

Homenagem ao meu pai

2011-08-14T21:23:00.003-03:00

Porque hoje é Dia dos Pais, resolvi publicar novamente texto de 2007 sobre meu pai, que morreu em setembro de 2002, dez dias antes de fazer aiversário, e até hoje é presença constante no coração e no pensamento,. um grande cara na minha vida.

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Recebi a notícia mais triste da minha vida em setembro de 2002, no dia 8, a 10 dias de seu aniversário. Era uma tarde cinzenta e chuvosa, domingo fatídico aquele. Na UTI do Hospital Oswaldo Cruz, eu e meus irmãos abraçados, a dor na alma e na carne, como se alguém tivesse arrancado nossos corações pela garganta, nos sufocando. Durante muitos anos lutei para apagar da memória essas imagens, visíveis mesmo de olhos bem fechados.

Depois de cinco anos, hoje lido melhor com recordações e não passa um dia sequer sem que me lembre dele. O sorriso doce, os olhos meigos, o jeito brincalhão, sempre pronto para fazer uma graça, soltar uma piadinha. Daí tomei coragem e resolvi escrever este texto para me lembrar cada vez mais, me certificar de que jamais esquecerei sua voz, mesmo que não a tenha gravada na caixa postal do meu celular, como várias vezes pensei em fazer com as mensagens deixadas por ele.Engenheiro, sublimou o talento para o desenho mas não perdeu a sensibilidade.

Lia o jornal toda manhã, sem perder as tirinhas de Hagar, o Horrível, o adorável viking do cartunista Dick Browne. Lembro dele deitado depois do almoço, na sala de som, escutando música, de preferência um Paulinho da Viola, Clara Nunes, porque o cara tinha bom gosto musical. Ou tomando um uisquinho para relaxar depois do trabalho, passeando com o cachorro que ele me deu - mas que escolheu ele como dono.

Lembro dele com cara de gaiato, sempre tentando uma pegadinha, dando gargalhadas com O Gordo e o Magro, com o humor ingênuo do trio mais biruta da TV, Os Três Patetas, e com o desenho animado Pink Panther, a pantera magra e desengonçada, apelido depois dado por mim e pelo Beto ao nosso irmão do meio.

Companheiro da minha mãe por mais de 50 anos, com ele, aprendi a ser mais paciente, menos intransigente. De herança, ele também deixou a força para vencer os vários desafios: a perna quebrada em acidente quando ainda era garoto, a internação em Campos do Jordão para tratar a tuberculose adquirida na fábrica de lâmpadas onde trabalhava, o câncer de próstata, a osteoporose na coluna... O cara era forte como uma rocha, o são-paulino que escutava futebol pela Jovem Pan e acordava a casa toda pela manhã com a famosa vinheta da rádio “vambora, vambora, tá na hora, tá na hora...”

Deu duro a vida inteira e quando se aposentou abriu um negócio. Quando não deu mais, foi administrar a Arteplural. E eu, influenciada por seu espírito moderno, entre o Jornalismo e o Direito, escolhi o primeiro. Por isso, dedico a ele cada dia de trabalho com bom humor e brindo vida longa à Arteplural.É muita história pra colecionar. O passeio de ônibus por Copacabana quando moramos no Rio, os pacotes de biscoitos devorados logo depois do jantar.

A emoção da primeira vez que o homem pisou na Lua, a farra com a vitória da seleção da Copa de 70 pelas ruas do bairro, ele dirigindo nosso primeiro Fusca. Os tanques de Guerra na porta de casa, em frente ao quartel da Manoel da Nóbrega em 64, a estranheza ao ver fotos de amigos da família procurados como “subversivos” em cartazes na padaria. O governo militar e a inocência de meus irmãos marchando como os soldados.

E hoje, ele dando cambalhotas no sonho do Flávio ou atendendo o telefone na casa da minha mãe, desta vez no meu sonho, e dizendo para eu não me preocupar que ele estava cuidando direitinho dela. O orgulho de ter o mesmo nome, ter nascido no dia 18. Meu pai era uma figura e eu aproveitei bastante o tempo que pude ao seu lado, tenho certeza.

(Fernanda Teixeira)

Homem de teatro

2011-08-01T08:05:00.002-03:00

Há mais de 22 anos, ele andava armado. Dois trinte e oitões, um de cada lado da cintura. Tudo para guardar a mansão do homem no bairro chique da Capital. Lembra, ainda, de quando entrou no show dos Menudos, em São Paulo, com as filhas do patrão, a mais nova sobre seus ombros. A vida tomou outro rumo. Era da segurança particular, hoje é homem que mexe com as artes, a cultura. O olhar mudou, o coração continuou sensível. Fez a vida no teatro.

Ainda vou dedicar muitas linhas a ele.

(Fernanda Teixeira)

Um espetáculo muito afetivo e otimista

2011-07-27T10:53:00.003-03:00

Um grupo de jovens já com formação teatral se candidatou a um curso ministrado pela encenadora francesa Léa Dant e promovido pelo Instituto Cultural Capobianco, cujo resultado é a semente do espetáculo “Antes de Partir” em cartaz somente às terças-feiras no teatro do mesmo nome. Esteve em cartaz durante dois meses na terça e quarta, mas amplia a bem sucedida temporada num só dia por semana. O tocante e bem elaborado texto trata das lembranças mais marcantes de cada um dos participantes, numa criação coletiva.

Cada memória tem um protagonista e transcorre numa das salas da casa da rua Álvaro de Carvalho 97. Há uma grande interação entre atores e público, que é convidado a fazer intervenções e contribuir com suas opiniões. Não é um tipo de espetáculo nunca visto nestas questões, mas é a primeira vez que assisto - em vinte e cinco anos como crítica, - a uma montagem como essa, que valoriza a vida e o amor entre as pessoas, tocando profundamente ao espectador e sem considerar tudo sem sentido.

A atuação do grupo de atores é excelente, em cenas às vezes faladas, outras cantadas, outras dançadas. São eles: Alejandra Sampaio, Ernesto Filho, Gabriela Fontana, Ismael Caneppele, Patrícia Gordo, Thaís Roji. Contribuem para esses acertos vários técnicos, entre os quais Marcos Tadeu. Por suas qualidades, é uma encenação que merece ser assistida. Isso, a despeito de sua simplicidade, e de ser “um espetáculo percurso” (ou seja, que começa andando meia quadra pela calçada e depois de uma sala para outra).

por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela Unicamp

Bixiga ou Zona Oeste?

2011-07-27T10:43:00.004-03:00

Por incrível que pareça, hoje em dia é difícil saber se há mais teatros no Bixiga ao na zona oeste. É claro que não há tantas casas reunidas como na Praça Roosevelt, em nenhum outro bairro. Mesmo assim, temos, de memória SESI Leopoldina, SESC Pinheiros, Cultura Inglesa, SESC Pompeia, Cacilda Becker, Bradesco, Viga, Crisantempo, o Centro da Terra e duas novas: o Amandodito Espaço Cênico e o Viradalata, ambos na rua Apinagés nas Perdizes. Também há recentes na Bela Vista, por exemplo, na rua 13 de maio há o Espaço Elevador e a Sede do Teatro da Vertigem, além do Teatro Ivo60 na Teodoro Baima, próximo ao Arena. Em síntese, até parece uma competição.

Ainda não conheci alguns como o Ivo60 e o Amandodito, mas já estive no Elevador que é muito simpático e no Viradalata que quando estiver completamente pronto vai arrasar. Mas que mesmo agora é excelente. Tem bar, com sala de espera, um ótimo palco com iluminação e som de primeira. Vale a pena conhecer. O espetáculo que está estreando o espaço é “Mamy” com texto e direção de Alexandra Golik. Trata do caso de uma senhora de idade cuja casa pegou fogo e que tem de se hospedar com um dos dois filhos Laura (Luciana Ramanzini) e Felipe (Fabiano Geueli) ou com a nora, Suzi (a autora e diretora). O texto capta o interesse da plateia sem postular nenhuma tese. Os atores dão conta do recado. A cenografia é de extremo bom gosto (Moshe Motta é a autora) assim como o figurino (Diego Endo e Gabriela Pinesso). A eficiente iluminação é de Miló Martins e a música é de Marcelo Pellegrini. Não se trata de uma montagem imperdível, mas é boa diversão. O que é imperdível mesmo é o espaço, o teatro.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela UNICAMP

Meu irmão Flavio Teixeira nas montanhas geladas

2011-07-25T17:48:00.002-03:00

Delícia de peça, sob a batuta de Carla Candiotto

2011-07-19T17:05:00.010-03:00

A Volta ao Mundo em 80 Dias

Desta vez, Carla Candiotto não economizou no repertório adquirido em mais de quinze anos de bagagem com a Cia Le Plat Du Jour. Em sua segunda direção fora do grupo este ano (a anterior foi Histórias por Telefone), a atriz imprimiu sua assinatura de forma ainda mais legível na inédita A Volta ao Mundo em 80 Dias. Quem conhece seu trabalho, reconhece a mão da atriz em toda a peça (nos mínimos detalhes), em cartaz no Teatro Alfa, aos sábados e domingos, 17h30.

Com inspiração na clássica obra de Júlio Verne, tem texto de Carla e Pedro Guilherme (mesma parceria de Histórias por Telefone) e criação de Carla e Cia Solas de Vento, formada por Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues, excelentes atores que coreografaram a peça também. Munida de conteúdo e das ferramentas estocadas nesses anos de estrada, Carla Candiotto criou um espetáculo divertido do começo ao fim.

Com um ritmo impressionante e boas tiradas de brincadeiras do universo infantil, a peça arranca boas risadas de crianças e adultos. Mais importante: seu conceito de encenação foi assimilado completamente pelos criativos da equipe (o mestre Wagner Freire na iluminação Olintho Malaquias no figurino, Exentrimusic na trilha sonora e Lu Bueno na cenografioa), que deram forma e unidade a todas as ideias de Carla Candiotto. Da cenografia ao figurino, toda a direção de arte é fruto do conceito concebido pela criatividade da diretora.

Ponto alto da montagem é o recurso de três câmeras de vídeo e projeção ao vivo, o que cria imagens inusitadas e traz uma dimensão fantástica aos episódios da historia. As imagens são transferidas do chão diretamente para a parede de fundo do teatro, dando a sensação de os atores estarem em um trem ou barco.

Para contar essa história, os atores partem de um lugar não definido e, ao longo do tempo, como tem necessidade de chegar em 80 dias, inventam e transformam seus transportes de um país ao outro para podere realizar essa aventura. Assim, manipulam sucatas de metal que ora viram vagão de trem ora se transformam em um barco ou até mesmo num elefante. Tudo para transportá-los para os diversos lugares dessa viagem.

(Maria Eduarda Toledo)

Nem foram só Freud e Célia Forte que disseram

2011-07-18T17:19:00.005-03:00

Que o mito de Édipo é muito anterior à tragédia de Sófocles (sec.V AC) todo mundo sabe. Quem conhece o Livro Tibetano dos Mortos, que se acredita antecede a Cristo por quatro mil anos, também o encontra lá, vindo de tradição oral. O complexo de Édipo está em todo lugar, até na maravilhosa peça “Ciranda”, de Célia Forte, recém-estreada no Teatro Eva Hertz de sexta a domingo.

O foco no caso é entre mãe e filha que competem entre si, como quase sempre ocorre entre progenitores e filhos do mesmo sexo. Quando filho ou filha tem afinidade maior com progenitores do mesmo sexo deles a rivalidade pode mudar a situação, como não é o caso da peça, e é bem mais raro.

Difícil não se identificar com a mãe (Tânia Bondezan), uma hippie, e não se lembrar de uma filha (Daniela Galli), mesmo que não seja tão perua quanto a personagem. Na segunda parte, elas se transformam em uma mãe mais normal, e numa filha mais hippie do que a falecida avó. As duas dão um verdadeiro show de interpretação o tempo todo, dirigidas com a competência de sempre de José Possi Neto.

Só esses acertos já seriam motivos para se apressar em assistir, mas há muitos mais. O cenário hippie traz paredes lotadas de fotos dos anos 60 e 70, os figurinos são sensacionais (às vezes dá vontade de comprar um traje igual e não é à toa), pois tudo isso leva a assinatura de Fábio Namatame.

A luz perfeita é do mais do que experiente Wagner Freire e o mesmo pode ser dito da trilha sonora, criada pela dupla Tunica e Aline Meyer. Não perca tempo que o teatro é muito pequeno para tanto talento. Não percam!!!!!!!

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela UNICAMP

Extraído da Folha de S Paulo/ Cotidano

2011-07-17T13:59:00.001-03:00

São Paulo, sábado, 16 de julho de 2011

ilustrada em cima da hora

Teatro Imprensa fecha para reduzir custos do Grupo SS

DE SÃO PAULO - O Teatro Imprensa fechará suas portas no dia 31 de julho. O local, na Bela Vista (região central de São Paulo), reúne a sala que leva seu nome e o Espaço Vitrine e também é conhecido como Centro Cultural Silvio Santos.

Cintia Abravanel, filha de Silvio Santos e responsável pelo espaço, e outros representantes do grupo preferiram não se pronunciar. Mas os funcionários foram comunicados sobre o fechamento há cerca de um mês.

"Foi uma choradeira danada, nosso 11 de Setembro", diz um dos oito técnicos do espaço, que rabalha no local há 12 anos e não quis se identificar. "Pediram que não disséssemos nada para não atrapalhar a imagem do grupo, mas ninguém está pensando na gente", diz o funcionário.

A Folha apurou que o espaço deve ser negociado e que já existem interessados. Segundo Fernanda Teixeira, assessora de imprensa do teatro, o espaço será fechado para diminuir os custos do Grupo Silvio Santos, que enfrenta dificuldades financeiras.

O espaço, porém, não é deficitário; em 2009, por exemplo, as atividades geraram R$ 2 milhões em mídia espontânea. (GABRIELA MELLÃO)

FIT Rio Preto 2011

2011-07-14T14:11:00.009-03:00

Gente é pra brilhar (Caetano Veloso)

2011-07-14T08:34:00.006-03:00

Ana Elisa Paz, Mario Jose Paz, Regina Braga, Edmundo Lippi, Beth Costa, Gabriel Villela, Marta Goes, Calígula, Cia Limite 151, Cats, Eduardo Tolentino, Glaucia Rodriguies, Os Fofos, Thiago Lacerda, Camila Val, José Renato, Casa\Cabul, Cintia Abravanel, Raquel Ripani, Saulo Vasconcelos, Maria Dressler, Brian Penido, Fernanda Capobianco, Um Porto para Elizabeth Bishop, Newton Moreno, Instituto Cultural Capobianco, Claudio Fontana, Cia Delas, Isser Korik, Enes Rezende,Vera Mancini, Ailton Graça, Lua Cambará, Cristina Cavalcanti, Blackbird, Ricardo Dantas, Edu Reys, Cia Le Plat du Jour (Andréa), Zé Henrique de Paula, Kiara Sasso, Sônia Kavantan, Carlos Moreno, FILTE, As Meninas, Gigi Magno, Yara Novaes, Florilégio, Centro Cultural Grupo Silvio Santos (Rose, Edu, Cris, Fabiana), Mira Haar, Ricardo Dantas, Helô Cintra, Alvise Camozzi, Antes de Partir, Grupo Gattu, Sergio Mastropasqua, A Firma (Claudia), José Maria Pereira, Célia Forte, Pinókio, Teatro Imprensa, Andreza Mazzei, Genézio de Barros, Roseli Tardelli, Mauricio Barreira, Boca de Ouro, Renata Alvim, Augusto Cesar, Pinóquio, Carla Candiotto, Candida, Teatro Ágora, Noel Rosa o Poeta da Vila e Seus Amores, André Garolli, Alexandra Golik, Eduardo Semerjian, Cibele Forjaz, Lea Dant, Lúcia Romano, Babel, Otávio Martins, Melissa Vettore, Ed Júlio, Vamos, Ivo Muller, Marici Salomão, Riba, Pati Amoroso, Sonho de um Homem Ridículo, Thais Medeiros, Cecília Brennand, Fernando Padilha, Mamma Mia!, Aria Social, Os Crespos, Celso Frateschi, Bia Seidl, Viradalata, Dani Rocha, Memória da Cana, Elisa Saintive, FIT Rio Preto 2011 (Edimeire, Marcelo, Mayla, Ingrid) Roberta Della Noce, As Eruditas, Fernando Fialho, Eloisa Vitz, Cabaret Luxúria, Kléber Montanheiro, O Anjo de Pedra, Marília Toledo, Miniteatro, Veridiana Toledo, 12 Homens e uma Setença, Rosana Maris, A Vida que eu Pedi, Adeus, Mesa 2 (Roberto Monteiro, Fernando Cardozo), Marcelo Galdino Erika Montanheiro, Brancaleone Produções (Edinho e Elza), Daniel Maia, Mozart Apaga a Luz, Virginia Rosa, Jorge Garcia, Um Porco Sentado, Marcha para Zenturo, Grupo 19, Tríptico, Roberto Alvim, Juliana Gaudino, A Brava, Tablado de Arruar.

Um Strindberg imperdível

2011-07-13T17:16:00.004-03:00

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP, Livre Docente pela Unicamp

August Strindberg (1849-1912) foi um dos dramaturgos mais polêmicos da história do teatro. Nascido na Suécia (um dos nossos exemplos de país onde não haveria corrupção), acabou por ser expulso de sua terra devido ao livro “As Pessoas de Hëmso” (arquipélago do qual sua terra faz parte) e na ocasião foi declarado impublicável. Migrou para a França onde fez grande sucesso como autor de “Srta Júlia” e de muitos outros textos (58 no total).

Acho que faria enorme sucesso por aqui uma adaptação para teatro feita por ele mesmo de seu romance censurado com o título “O Povo da Suécia”. Um de seus temas favoritos é o triângulo amoroso. Presente em boa parte de suas peças, inclusive em “Credores”, atualmente em cartaz às segundas e terças às 21hs no Teatro da FAAP, com o título “Cruel”, devido a poucas e discretas adaptações efetuadas por Elias Andreato - que também assina a ótima direção. Os atores (Reynaldo Gianecchini, Maria Manoela e Erik Marmo) estão dando total conta do recado, com destaque para Erik Marmo, que interpreta um personagem mais difícil: por ser frágil, tímido e susceptível - provavelmente autobiográfico

É um drama de ato único, gênero que foi dos primeiros, ou talvez o primeiro a adotar para ser montado no teatro que dirigia na época, o Teatro Íntimo. O cenário e os figurinos são excelentes, como costumam ser todos os que são assinados por Fábio Namatame. O mesmo pode ser dito da iluminação, de Wagner Freire.

Em síntese, “Cruel” é simplesmente imperdível. Não perca tempo, vá ver.

No mínimo, surpreendente. Não perca!

2011-07-13T16:55:00.005-03:00

Fábio Assunção e Norival Rizzo

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP, Livre Docente pela Unicamp

Quem já admira muito os trabalhos de Fábio Assunção e Norival Rizzo como atores vai ficar de queixo caído se e quando for assistir ao espetáculo “Adultérios”, de Woody Allen. O galã da Globo - que interpreta um morador de rua - abdica de seus olhos azuis com uma maquiagem que esconde muito de seu charme e consegue convencer a plateia de que é seu personagem. O mesmo pode ser dito de Norival. Seus personagens costumam aparentar ser extremamente inteligentes e cheios de malícia, mas não é o caso. Convence a plateia interpretando um comportado pobre de espírito, se quiserem um “panaca” ou na linguagem jovem um “nerd”.

Essa leitura não parece criação do autor, mas ótima ideia do diretor Alexandre Heinecke, pois ambos são publicitários, um bem-sucedido e outro sem emprego - e por isso morador de rua. É fantástico, pois ambos assumem papéis opostos aos quais nos acostumamos a identificá-los, e colocam em xeque a imagem que fazíamos dele. Não citei Carol Moriottini, que contracena com a dupla masculina, pois tem aparição rápida, mas ela está ótima, além de bonita como o papel exige.

Quem costuma se ligar no visual pode estranhar o cenário (André Cortez) a princípio (todo em tiras de madeira), mas funciona muito bem como cama, banco de jardim e fundo de cena. Os figurinos (Leopoldo Pacheco) são também de bom gosto e adequados, assim como iluminação (Eduardo Queiróz) e a música (Caetano Vilela).

Enfim, é um espetáculo que tem tudo para agradar e está em cartaz nas sextas às 21,30hs, nos sábados em duas sessões às 20 e 22hs e nos domingos às 19hs no Teatro Shopping Frei Caneca, sexto andar. Ninguém deve perder.

Os Paralamas do Sucesso

2011-07-12T23:12:00.005-03:00

Tempos de poucas palavras,
música alimento para a alma

Fotos de Diana Freixo

O Climax de Marina Lima

2011-07-08T16:44:00.010-03:00

Chata essa mania de falar mal da Marina
Gata aos 50, show pop bonzão

Direção de Isay Weinfeld e Mira Haar

foto de Diana Freixo
Sesc Vila Mariana
Julho de 2011

Valeu, Isser Korik e Claudio Fontana!

2011-07-04T19:55:00.005-03:00

Depois da semana de trabalho e frio intensos, o embarque para o Rio na sexta começou com surpresinha: erramos o aeroporto. Só descobrimos na hora do check-in. Rápidos, voamos pelas ruas de São Paulo a bordo de um táxi comum, no primeiro dia de julho. Fomos de Congonhas para Guarulhos em 40 minutos.

Tivemos tempo até para o sanduíche depois de marcar o bilhete na Webjet. Respiramos aliviados. Correria tranqüila, se é que isso existe. Talvez a cabeça boa e uma companhia, com certeza, do mesmo naipe. Na casa da Flavia, a intimidade com os gatinhos e o conforto emocional com a família.

O fim de semana carioca foi de trabalho e lazer. Vimos O Violinista no Telhado, no Oi Casa Grande, na sexta. Grande musical, parceria da Conteúdo Produções com Aventura, José Mayer no papel central, atuando e cantando muito bem, ao lado de Soraya Ravenle e cerca de 30 talentosos atores e bailarinos. Valeram muito os convites, Isser Korik. Espero que a gente trabalhe junto quando o espetáculo vier a São Paulo. Um musical e tanto!

Na noite de sábado foi a vez do diretor Gabriel Villela, com A Crônica da Casa Assassinada, na Maison du France. Adaptação de Dib Carneiro Neto, com Xuxa Lopes, Flávio Tolezan, Cacá Toledo, Pedro Henrique Moutinho, Maria do Carmo e grande elenco. No melhor estilo Gabriel Villela, onde cada detalhe faz toda a diferença - seja no belíssimo cenário, nos figurinos igualmente bem-cuidados ou na iluminação e no trabalho fabuloso de todo o elenco. Claudio Fontana, obrigada pelas cortesias! A montagem deve vir logo a São Paulo. Você que me lê, não perca!

Entre uma e outra peça, deu tempo de andar e correr no calçadão, almoçar e jantar fora, tomar sorvete e jogar conversa fora com pessoas mais que queridas. O fim de semana carioca lavou a alma. Na volta, sem erro direto para o Santos Dumont. Metereological delay era o que anunciava o painel dos vôos, todos atrasados por conta do grande nevoeiro que fez o aeroporto ficar horas fechado.

Para nós, não teve stress. Com dois felizes sortudos, logo rolou um sofá onde jogamos as duas mochilas e recostamos entre o cafezinho, o jornal e o twitter. De vez em quando, um pulo à livraria para passar o tempo. Depois de duas horas e meia, embarcamos. Antes de pegar no sono durante a curta viagem, ainda demos boas risadas ao lembrar das várias situações engraçadas e gostosas vividas no pequeno espaço de tempo de dois dias.

Água de coco, chope e besteira à milanesa

2011-07-04T19:46:00.003-03:00

Da água de coco no quiosque do Posto 9 às bandeirolas do pedaço de praia em frente à rua Farme de Amoedo, o sol apareceu devagarinho, varendo o cinza do céu. Caminhada, corrida e o charmoso almoço no Astor, em frente ao Arpoador. Dois garotinhos escuros para mim e para a prima Isolda. De aperitivo, pastel de sabores variados e Besteira à Milanesa. Depois, mandamos ver no Picadinho. Para arrematar, sorvete de choclate com amêndoas (na casquinha) no Felice. Uma lambança só!

Encontros na cidade solar

2011-07-04T19:33:00.003-03:00

No calçadão de Ipanema ou na pedra do Arpoador. Matando as saudades do meu irmão Roberto, mostrando a vista para o Doug. Alegria inocente da pequena mudança no cotidiano. Respirando mormaço e maresia, só de short e camiseta em pleno inverno carioca. Dia nublado e gostoso.

Doug e os gatinhos da Flávia

2011-07-04T19:26:00.003-03:00

Maria e Patrick, os dois gatos da população flutuante da casa da minha prima, logo pegaram intimidade com Douglas. Empatia de cara. Nem bem chegamos à casa da Flávia, começou a brincadeira. E foi assim até a hora de ir embora. Vamos acompanhar.

Ato Político

2011-06-26T21:17:00.003-03:00

A cantora Klébi

A jornalista Roseli Taredelli no seu Camarote Solidário, no mezanino do Conjunto Nacional

Todo ano lutando contra a rinite

Parada Gay - Direitos iguais para todos

2011-06-26T21:01:00.003-03:00

Pela primeira vez teatro trata transexual seriamente

2011-06-21T14:46:00.001-03:00

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela UNICAMP

O teatro tem tratado com muita simpatia os transexuais e apresentado com grande humor como é o caso de “Tango Bolero e Cha Cha Chá” entre outros. A peça que mais se aproximou de tentar combater o preconceito mais ou menos generalizado, foi “Transex”, há alguns anos atrás, de autoria de Rodolfo Garcia Vazques. Transex se apresentou nos Satyros com Ivam Cabral como protagonista, enfocando uma personagem extremamente sonhadora, gentil, delicada e sensível como se acredita serem muito mais as mulheres do que os homens.

Em “Luis Antonio Gabriela” Nelson Baskerville tem a coragem de escrever e dirigir uma montagem confessadamente autobiográfica. Trata de um irmão que, sem condições de se dar bem por aqui (como acontece com boa parte dos transexuais) imigra para a Espanha como prostituta. Aqui quando alguém se dá bem é em cabeleireiros, algumas pouquíssimas vezes no palco e olhe lá. Basta lembrar que a maioria dos condomínios não as aceita como moradora.

Vale lembra que autor do texto acatou intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin. Mas a brilhante direção (incluindo cenário, iluminação que assina com Marcos Felipe) é só do tarimbado Baskerville mesmo. Com elenco às vezes cantando (Gustavo Sarzi) ou dançando ou dando apartes cômicos o encenador consegue maneirar e acalmar as emoções da platéia, sem cair no dramalhão. Os ótimos figurinos são de Camila Murano. Por todas essas razões e mais ainda por se tratar de um texto com enfoque completamente diferenciado é imperdível.

Na minha opinião, é talvez a melhor obra nacional que se seguiu a Plínio Marcos e Nelson Rodriques. Está em cartaz no Galpão de Folias de quinta a sábado às 21hs e nos domingos às 18hs. Até 17 de julho. Não deixe de ver.

Noel com Tudo em Cima

2011-06-13T15:01:00.001-03:00

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela UNICAMP

“Noel Rosa, o Poeta, o Músico, Cronista de Uma Época” é um espetáculo em cartaz no Teatro Brigadeiro (nos fins de semana) que reúne músicas e biografia do autor de “As Pastorinhas”, entre tantas outras de suas composições. Você sabia que ele morreu com 26 anos (1910 a 1937) deixando mais de duzentos sambas que todo mundo canta até hoje?

A maior parte dos músicos e críticos o considera o maior sambista de todos os tempos. Não se sabe se outros gênios tipo Nelson Cavaquinho, Cartola e Adoniram vão durar tanto em cartaz como ele. Vale lembrar que Chiquinha Gonzaga (século XIX) que sobrevive há mais tempo, não mantém tanto sucesso embora seu “Abre Alas” continue famoso.

Só pra conhecer melhor esse gênio brasileiro, o poeta da vila, já vale correr para assistir a esse trabalho escrito e dirigido por Cybele Giannini (que também atua como a mãe do protagonista) e imagine, somado a isso ouvir suas maravilhosas músicas.

Não vacile seja como as pessoas que nascem na vila e nem sequer vacilam ao abraçar o samba. Ainda mais que além do elenco treze atores há também o conjunto de seis excelentes músicos que integram o Grupo JB Samba.

Nos papéis centrais estão: Glau Gurgel (Noel), Karina Pedrosa (a mulher indigesta) e Áurea Giovanini (Ceci) fazendo as duas namoradas. Além deles, a ótima direção musical é de Reinaldo Sanches, os excelentes figurinos são da diretora enquanto que a coreografia a cenografia e a iluminação levam a assinatura de Paulo Perez que se dá bem em coisas tão diversas.

Se você perder, provavelmente não vai poder pedir ao garçom uma média que não seja requentada e terá que se contentar com um simples pingado.

Elizabeth Bishop encontrou um porto, e você?

2011-06-09T12:16:00.001-03:00

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela Unicamp

A partir de escritos da poetisa norte-americana Elizabeth Bishop (1911-1979), a dramaturga e jornalista Marta Góes produziu um texto extremamente delicado e comovente, que não perdeu um mínimo de sua intensa qualidade mesmo após 10 anos, quando foi montado pela primeira vez.

Claro que esses acertos também se devem à maravilhosa interpretação de Regina Braga, à direção como sempre competente de José Possi Neto e ao trabalho brilhante e integrado de todos os que se encarregam da parte técnica. É o caso do singelo cenário de Jean-Pierre Tortil, dos vídeos de Espiral Filmes, da iluminação de Wagner Freire, da assistência de direção de Mônica Sucupira e da trilha sonora de George Freire.

O enredo trata de duas histórias de amor intenso. Uma entre Elizabeth e seu par que parece não ser assim tão intensa, mas o é, pois dura quinze anos, tempo em que se acompanha também suas várias e curiosíssimas impressões do Brasil, a outra história de amor que começa num estranhamento e continua num crescendum. O espetáculo imperdível está em cartaz no teatro Eva Herz, nos fins de semana (sextas e sábados às 21hs, domingos às 19hs), na Livraria Cultura do Conjunto Nacional.

Grande chance de você encontrar seu porto caso ainda não o tenha feito.

O amor e branco e preto e colorido

2011-06-06T23:57:00.002-03:00

Casa das Rosas, almoço gostoso

2011-06-04T15:47:00.004-03:00

Almoçar na Casa das Rosas, depois de uma caminhada pela avenida Paulista, continua sendo programa gostoso para dias introspectivos. Comida saborosa, preço honesto, livros para folhear. Cafezinho para arrematar e a agradável surpresa do encontro com o querido Claudinho Olivotto. Pode contar comigo para o show da Marina Lima, no SESC Vila Mariana, amigo!

Cia Livre lança livro

2011-05-31T15:52:00.001-03:00

A Cia Livre, dirigida por Cibele Forjaz, está lançando o livro Caderno Livre Noz – Raptada Pelo Raio. A publicação integra a coleção Caderno Livre - Noz, volume 2, tem 210 páginas e organização de Lúcia Romano e Pedro Cesarino, com textos dos atores da Cia Livre e de convidados. A edição da obra é um registro do processo de criação da peça Raptada pelo Raio. O grupo já trabalha no próximo espetáculo, Édipo & Anti-Édipo. O livro está sendo vendido a R$ 15,00 e pode ser adquirido pelo site www.cialivre.com.br ou pelo telefone11.3257-6652. A edição foi possível por meio da Lei de Fomento ao Teatro.

Conflito de civilizações tem montagem naturalista e eficaz

2011-05-31T11:22:00.003-03:00

Por LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

O conflito de civilizações transposto em drama. "Casa/Cabul", do autor norte-americano Tony Kushner, propõe uma reflexão profunda sobre as tensões culturais e políticas entre o Oriente muçulmano e as potências ocidentais. Escrita um pouco antes do ataque às torres gêmeas de Nova York em 11 de setembro de 2001, e estreada logo depois, a peça se mantém atualíssima na montagem brasileira, com tradução e direção de Zé Henrique de Paula.

O diretor, um dos mais profícuos e talentosos de sua geração, desenvolveu a densa trama de Kushner com simplicidade e eficácia. A história da dona de casa inglesa que, pela leitura de antigos guias de viagem sobre o Afeganistão, acaba revolucionando sua vida e a de sua família mantém-se interessante ao longo das duas horas e meia de encenação.

Se os desempenhos dos intérpretes são irregulares, o espetáculo como um todo é bem-sucedido e tem momentos brilhantes. Particularmente no primeiro terço, a atriz Chris Couto realiza um trabalho primoroso. Como a referida dona de casa, oferece um longo monólogo, perfazendo um arco entre sua curiosidade por aspectos menores da realidade humana até seu arriscado mergulho no Islã.

FACETA TRÁGICA
Também se destaca Amazyles de Almeida como uma bibliotecária de Cabul, espremida entre o fundamentalismo dos talibãs e o rolo compressor da máquina de guerra norte-americana. Ela colabora decisivamente para enfatizar a faceta trágica do texto, bem como valoriza os aspectos amenos. Os atores na pele de personagens caracterizados como afegãos estão todos bem, principalmente o encenador Eric Lenate, surpreendendo como um poeta.

Já dois dos protagonistas, Sérgio Mastropasqua e Kelly Klein, como o marido e a filha da protagonista, têm composições pouco verossimilhantes e comprometem o registro naturalista. São deficiências menores que não comprometem o conjunto. De fato, diante de um texto de grande qualidade dramática, e de um tema crucialmente oportuno, o encenador soube extrair um resultado notável.

No teatro de ideias de Kushner, em que o debate de teses contraditórias subjaz às ações narradas, "Casa/Cabul" é uma contundente exploração do confronto Oriente/Ocidente. Como tal, reafirma a vocação da poesia dramática em tratar os temas centrais de nossa era.

CASA/CABUL

QUANDO sex. e sáb, às 21h, e dom., às 18h; até 12/6
ONDE Sesc Santana (av. Luiz Dumont Villares, 579; tel. 2971-8700)
QUANTO de R$ 5 a R$ 20
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
AVALIAÇÃO bom

Foto: Lenise Pinheiro
Os atores Eric Lenate e Kelly Klein em cena de ‘Casa/Cabul’, texto de Tony Kushner com direção de Zé Henrique de Paula

Édipo pra lá de surpreendente

2011-05-17T16:53:00.002-03:00

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre-Docente pela UNICAMP

Édipo é uma tragédia especial, na medida em que é a primeira obra de arte de suspense, escrita por um dos maiores gênios da antiguidade grega, Sófocles, baseada em mitos de sua época. “Édipo Rei” é o único caso bem-sucedido que se conhece, em que o investigador e o criminoso são a mesma pessoa.

Já houve autores que tentaram a mesma façanha, como é o caso de “A Criança Enterrada”, de Sam Shepard, que recebeu o prêmio Pulitzer. Pois Elias Andreatto ousou fazer uma adaptação do texto grego, reduzindo-o a setenta minutos nos quais consegue envolver o público nos conflitos do personagem original. Transformou a história num texto de cunho realista, onde o coro grego é substituído por sanfonas, com resultado ótimo. Só vendo pra crer.

Quem dirige a montagem é o próprio Elias, que também atua ao lado de Tânia Bondesan, Clovis Torres, Nilton Bicudo, Daniel Maia, Romis Ferreira e Eucir de Souza (que interpreta com brilho o protagonista), auxiliado pelo elenco competente e mais experiente do que ele.

A meu ver é uma encenação imperdível por seus acertos fantásticos, inclusive em termos de cenário (também de Elias), figurinos (Laura Uzak Andreato) e ilumicação impecável de Wagner Freire. Somados à adaptação e elenco já mencionados. Só está em cartaz às terças às 21hs no Teatro Eva Herz no Conjunto Nacional. O teatro não é grande de modo que é mais garantido comprar pela internet.

Raridade

2011-05-13T17:31:00.002-03:00

Abaixo, carta escrita em português por uma das maiores poetas americanas do século 20, Elisabeth Bishop. Foi endereçada para sua amiga Linda Nemer, atual proprietária da casa onde Elisabeth Bishop viveu em Ouro Preto.

Ensaio e Coletiva no Eva Herz

2011-05-13T16:42:00.009-03:00

José Armando Vanucci, da TV Jovem Pan, entrevistou a atriz Regina Braga depois do ensaio aberto, coberto ainda pelo fotógrafo João Caldas e pela equipe da Arteplural, que registrou a peça em vídeo. Antes, na coletiva de imprensa na sala de artes da Livraria Cultura, a dramaturga Marta Góes, o diretor José Possi Neto e a atriz conversaram com os jornalistas.

Irmaõs Nemer - Literatura, poesia e cotidiano

2011-05-13T16:02:00.006-03:00

Noite de quarta-feira friorenta, no charmoso restaurante Feijoada da Bia, a atriz Regina Braga e a dramaturga Marta Góes foram as anfitriãs de um encantador encontro em homenagem a uma das mais importante escritoras americanas do século 20, Elizabeth Bishop, cujo centenário de nascimento é lembrado este ano com a volta em cartaz, dez anos depois, do espetáculo Um Porto para Elizabeth Bishop.

Nas duas horas que passaram voando, o casal de irmãos Linda e José Alberto Nemer (ela professora, ele artista plástico) contaram histórias e passagens memoráveis da vida da amiga com quem conviveram intimamente, em Ouro Preto, Minas Gerais, onde todos tinham casas.

Quitutes elaborados por Bia (irmã de Regina Braga) esquentavam os convidados, entre eles, o diretor da peça José Possi Neto, o médico Dráuzio Varella, o dono da Livraria Cultura Pedro Herz, a editora Mary Lou Paris, o neto de Carlos Lacerda Rodrigo Lacerda, o ex-presidente da Petrobrás Phlilippe Reichstul, os jornalistas Humberto Werneck, Roberto Pompeu de Toledo, José Nêumanne Pinto, Antonio Prata, Maria Prata e Paulo Werneck.

Entre um e outro caso, goles de vinho tinto e cerveja, a noite - em homenagem à poeta que adorava o Brasil – foi regada a caldinho de feijão e bolinho de arroz, antes do delicioso caldo de fungui e do doce de laranja. Cabelos lisos, cor de prata, aos 80 anos, a doce Linda Nemer abriu a reunião lendo uma das muitas cartas escritas por Bishop para ela. “Bishop sempre me cobrava uma resposta, nem que fosse uma bula de remédio.” Para quem dizia não dominar o português, a carta – muito bem escrita - era uma crônica poética sobre uma tarde em Ouro Preto.

“Metódica na cozinha, a escritora gostava de receber amigos para jantares preparados por ela mesma. Segundo Alberto Nemer, “não começa uma receita sem uma balança e um reloginho ao lado”. Logo que se conheceram, afinidade imediata, Alberto Nemer foi convidado para um café na casa de escritora. Quando ela voltou da cozinha, ele estava com os dois gatos da autora instalados confortavelmente em seu colo. “Esses gatos gostam de experimentar o colo de algumas visitas.” A partir daí, Nemer já sentiu que tudo em Bishop era poesia.

Entre as frases memoráveis colecionadas pelos irmãos Nemer, Alberto contou que, depois de hospedar por três dias um escritor americano, ele a encontrou debruçada chorando sobre a mesa. Há tempos sem contato com sua língua, ela disse : “Estou apenas chorando em inglês”.

(Fernanda Teixeira)

Pequenos pensamentos

2011-05-11T23:40:00.004-03:00

Histórias engraçadas lavaram a alma agora à noite. Leveza do ser. Quase a felicidade. Nestes momentos gosto mais das peças espetaculares de Ariano Suassuna que dos textos trágicos de Nelson Rodrigues. É quando prefiro me sentir diferente a correr atrás do igual - como há tempos. O particular tem um gosto bem mais interessante que o universal. Este é o meu segredo hoje. Boa noite, que os anjos da guarda estejam por perto dos amigos que estão sofrendo.

Foi uma alegria quando Nice trouxe o Dudu para me visitar hoje à tarde. Eu não esperava, sinto saudades quando ele dorme na casa da minha mãe. Antes deles chegarem, comi as unhas, tomei café, li jornais velhos, fiquei deitada, tive aula de inglês no quarto. São muito proveitosos esses encontros, o inglês me deixa mais descontraída e espontânea. A professora é grande amiga. A tontura durou horas, só melhorou à noite.

***

Madrugada de cão. Ninguém dormiu em casa hoje. Perdi o número de vezes que levantei passando mal. Tropecei no escuro, bati a cabeça na parede, escorrei no banheiro. Quanto mais tento ser silenciosa, a maçaneta da porta range, a cama faz barulho, a mão resvala no criado-mudo, o despertador cai no chão.

***

Tenho uma amiga espirituosa, de humor refinado e aguçado, o que faz dos momentos que estamos juntas ainda mais deliciosos. Na saída para a estreia, as duas arrumadas, perfumdas, não resisti ao comentário do pretinho básico que vestíamos. "Pretinho trágico", emendou, rindo. E não era o prenúncio de uma noite bem difícil no teatro!

E o melhor é que as tiradas são espontâneas, naturais, de um ser otimista por natureza. "Eu sou homossexual não praticante e você é hétero não praticante", provocou ela outro dia, com fina ironia, debochando da amiga e dela mesma, ambas sem sem namorado há tempos. (Fernanda Teixeira)

Uma segunda pesada

2011-05-06T00:44:00.004-03:00

A morte do ator José Renato nos abalou no começo da semana. O dia correu pesado sobre os ombros, um cansaço esquisito abateu todos. Depois, no velório, os amigos lembrarem passagens felizes dos últimos tempos do ator por aqui.

Sobre a morte de José Renato

2011-05-02T17:00:00.001-03:00

De Antonio Petrin

Estou de luto. Emocionado e triste pela falta que o querido Zé Renato fará. Assisti há semanas sua performance como ator em 12 homens...e pude testemunhar o que disse o Oswaldinho Mendes: sua grande alegria de estar em cena, sendo aplaudido e admirado pelo seu talento. Quem conviveu com ele sabe como era generoso com seus pares, ético no seu trabalho. O Zé é da geração que fez grande o nosso teatro. Todos que convivemos com essa arte devemos muito a ele. Obrigado ZÉ RENATO.
Antonio Petrin
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De Aderbal Freire-Filho

Fernanda,
uma noticia muito, muito triste. Zé Renato é um mestre, de arte e ética. Todos aprendemos muito com ele. Soube que ele passou há poucos dias no Teatro Poeira pra falar comigo. Estava esperando sua volta. Acabo de mandar para a SBAT, de onde o Zé foi presidente, uma nota para ser transmitida a todos os sócios e autores, do Brasil e do exterior.
Um beijo.

Aderbal Freire-Filho

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Nota de Pesar do Ministério da Cultura

A Representação Regional do Ministério da Cultura no Estado de São Paulo divulga com pesar o falecimento do ator e diretor Renato José Pécora, Zé Renato, (1926-2011). Falecido aos 85 anos, vítima de um infarto que o acometeu na madrugada desta segunda-feira, 2 de maio, Pécora foi fundador e idealizador do Teatro de Arena, no ano de 1953.
Em 1958, dirige a peça Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, que contou no elenco com o próprio Gianfrancesco Guarnieri, Eugênio Kusnet, Milton Gonçalves, Francisco de Assis, entre outros, revelando a atriz Lélia Abramo.
Estão entre suas principais direções, ainda no Arena, Revolução na América do Sul, de Augusto Boal, em 1960; e Os Fuzis da Sra. Carrar, de Bertold Brecht, em 1962.
Após carreira de sucesso como diretor, Zé Renato estava vivendo um momento de intensa atividade no teatro, encenando a peça 12 Homens e uma Sentença, dirigida por Eduardo Tolentino.

Zé Renato Pécora foi diretor, dramaturgo, criador de expressivo valor artístico e humano. Protagonizou momentos históricos no teatro a partir da inovação estética com a experimentação do formato arena e da introdução do tema da classe operária no palco.

O velório ocorrerá nesta segunda-feira, 2 de maio, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet (Rua Doutor Teodoro Baima, 94), a partir da 17h. Amanhã, 3 de maio, o féretro sairá às 10h para o Cemitério Gethsêmani do Morumbi (Praça da Ressurreição, 1).

Do representante Regional do Ministério da Cultura no Estado de São Paulo
Tadeu Di Pietro

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Carta da SBAT

A SBAT, Sociedade Brasileira de Autores, perdeu hoje, dia 02 de maio de 2011, seu querido ex-presidente JOSÉ RENATO PÉCORA.

Artista que dedicou toda sua vida ao teatro, foi o idealizador e fundador do histórico Teatro de Arena de São Paulo, marco do moderno teatro brasileiro. Também organizador do Seminário de Dramaturgia, de Augusto Boal, que formou uma das mais brilhantes gerações de autores teatrais brasileiros, JOSÉ RENATO foi um mestre do teatro no Brasil.

Com uma atividade permanente há mais de 60 anos, sobretudo como diretor, foi parceiro de autores como Oduvaldo Vianna Filho, que confiou a ele a criação original de Rasga Coração, João Bethencourt, Paulo Pontes, tendo sido também um dos primeiros diretores a encenar Bertolt Brecht no Brasil.

Aos 85 anos de idade, JOSÉ RENATO continuava em plena atividade, dirigindo, ensinando, se renovando sempre. Nesse domingo, dia 1º de maio, estava em cena em São Paulo, na peça 12 homens e uma sentença, como ator.

Depois de 56 anos sem atuar, terminou sua vida no palco, o seu mundo. A morte, depois da última sessão da semana, o surpreendeu a caminho de sua casa no Rio.

As homenagens dos autores brasileiros a JOSÉ RENATO, ex-presidente da nossa SBAT e um artista maior do Brasil.

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Do Site Micelânea
Fernanda e todos os amigos da Arteplural,

Nossas sinceras condolências a todos os companheiros de palco e à família. É uma perda inigualável, sem dúvida.

Márcia Novaes

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Do Guia Boca a Boca

Triste, muito triste!
Perdemos de fato uma das colunas de nosso teatro brasileiro!
Mais um querido nosso que 'travessou'...

Momento descontração

2011-04-26T13:42:00.008-03:00

Peça estreada, plateia feliz, maridão (Rodrigo Matheus) ao lado, a atriz e diretora Carla Candiotto faz micagem no cenário de Histórias por Telefone, no palco do Auditório do SESC Pinheiros. Com o buquê que ganhou das atrizes da Cia Delas nas mãos, a diretora relaxou, ufa! Dali a algumas horas estaria no tablado de outro teatro, o Folha, com o infantil fofo Peter & Wendy, junto da companheira da Cia Le Plat du Jour Alexandra Golik.

(Fernanda Teixeira)

Histórias imperdíveis

2011-04-20T13:26:00.002-03:00

O Blog do Dudu abre espaço para novos talentos e apresenta a primeira colaboração da crítica de teatro Maria Eduarda Toledo, paulistana, 37 anos, que estreia coluna quinzenal neste espaço. Seja bem-vinda!
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A julgar pelas crianças da plateia, Histórias por Telefone cumpre seu papel no Teatro Infantil. Olhos fixos no palco - sentadas nas poltronas, no colo dos pais – ou correndo pela sala, contagiadas pelo clima de brincadeira e estimuladas pelos rápidos jogos de cena das atrizes, as crianças aprovam a peça em cartaz no Auditório do SESC Pinheiros. Pelo menos as que estavam na segunda sessão da estreia – o espetáculo está em cartaz às 15 e 17 horas.

Inspirada nos contos infantis do italiano Gianni Rodari, a peça apresenta seis curtas histórias, contadas a partir de telefonemas de um pai a sua filha. O Senhor Bianchini – um vendedor que passa a semana viajando pelo País - telefona para a filha todas as noites porque ela só dorme depois de ouvir o pai. Assim, dia após dia, às nove horas, ele liga de um orelhão para contar uma história inventada. Quatro divertidas e alopradas telefonistas – Giselda, Marilda, Cremilda e Suzete - fazem a ponte entre as ligações e encenam os casos.

Recheada com humor e toques lúdicos, a encenação faz voar os 55 minutos de duração da peça. Tudo é ágil em cena. A marcação da talentosa Carla Candiotto (que integra a Cia Le Plat du Jour, ao lado de Alexandra Golik), que assina a direção, é precisa e revela seu talento a cada cena. O espetáculo traz a marca da atriz, ora na repetição das piadas, na colocação de vozes engraçadas, na técnica corporal do teatro físico ou na linguagem do clown.

Tudo funciona e revela um feliz casamento com as jovens e também talentosas atrizes da Cia Delas. Do número de telefone da casa do senhor Bianchini (“4, 5, 8, biscoito, casca mole de cáqui”) a tiradas como “panetone com frutas cristalizadas? argh... pode ser chocotone...?”, as sacadas são ótimas. Com música vibrante, luz e figurinos criativos e coloridos, Histórias por Telefone se comunica com seu público-alvo e é garantia de risada do começo ao fim.

(Maria Eduarda Toledo)

Hoje é dia de Luxúria

2011-04-19T11:24:00.004-03:00

Imperdível é pouco!

2011-04-18T10:49:00.004-03:00

Cristina Cavalcanti, Alejandra Sampaio e Lavínia Pannunzio

Por Maria Lúcia Candeias

Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

Se você gostava de Agatha Christie e Alfred Hitchcock, certamente, vai adorar “A Serpente No Jardim, de Alan Ayckbourn, em cartaz no SESC Pinheiros, terceiro andar. O autor britânico, que também está na trilogia Enquanto Isso..., no Teatro Folha, demonstra mais uma vez que suspense é com os britânicos. E, se fazer suspense no cinema é coisa para poucos, no teatro, então, é para gênios.

Além do autor surpreendente, as três atrizes do elenco (Lavínia Pannunzio, Alejandra Sampaio e Cristina Cavalcanti) estão maravilhosas em cena. O tarimbado diretor Alexandre Tenório acerta na condução das intérpretes assim como no visual (L&C Cenografia e Paulo Falzoni), nos figurinos - a cargo da atriz Cristina já citada - e na iluminação adequada, assinada por Aline Santini. Tudo extremamente singelo e eficiente.

Alan Ayckbourn moderniza o suspense transformando-o num quebra-cabeça fantástico, de modo que o público não sai com total certeza de quem é a serpente. Será que está mesmo no jardim? Será que está na cabeça das pessoas?

Impossível não se envolver com todos esses acertos. Não perca!

Cabaret Luxúria no Guia da Folha

2011-04-15T17:11:00.002-03:00

Estreia terça, 19 de abril, no Centro Cultural Banco do Brasil, com Rosi Campos, Rachel Ripani e Bruno Perillo.

HIstórias por Telefone no Guia do Estado

2011-04-15T17:09:00.000-03:00

Conexão Direta com Cris Pereira e Ric Blat

2011-04-14T12:27:00.002-03:00

Fabião e Alessandra com Cris e Ric

Animados com a comédia Pamonha e Panaca, espetáculo que comemora seus 40 anos de amizade e parceria, os atores Cristina Pereira e Ricardo Blat estiveram na Rádio Eldorado Brasil 3000, na última sexta-feira, 8 de abril, e foram os convidados do dia no descontraído programa RádioBlog.

Recebidos pelos apresentadores Alê e Fabião, os atores falaram sobre o espetáculo em cartaz no Tucarena e responderam a perguntas dos fãs curiosos, que acompanharam o programa pelo rádio e pela internet. Personagens antigos como Fedora Abdala, que Cristina deu vida na novela Sassaricando, foram alvo da curiosidade dos ouvintes e de elogios, inclusive da apresentadora Alessandra.

Blat teve relembradas suas personagens de Carandiru e da minissérie Hoje é Dia de Maria e, em tom descontraído, a dupla falou sobre as diferenças entre o drama e a comédia e declarou o eterno amor ao teatro. O contato direto com o público, que comentava as repostas da dupla no blog do programa, deixou os atores admirados com a audiência e a recepção.

Para a alegria dos ouvintes, os 3 sortudos que fizeram as melhores perguntas foram contemplados com um par de convites para assistir ao espetáculo da sessão de domingo.

(Raphael Puglia)

Sex shop com Rachel Ripani

2011-04-13T17:58:00.001-03:00

Empolgada, a atriz - que estreia Cabaret Luxúria dia 19 de abril, no CCBB, ao lado de Rosi Campos e Bruno Perillo – dá entrevista para a jornalista Mariana Zylberkan, do Diário de S. Paulo. Na pauta sex shop ou por que os produtos desse tipo de loja estão com as vendas em ritmo crescente. De cara, Rachel diz adorar acessórios eróticos. Usa há muito tempo, já fez compras em diversos países e indica para todos: mulheres e homens. Quando o assunto é prazer, é avessa ao pudor. Entre um flash e outro, Rachel aproveita para tirar dúvidas e conhecer novos produtos na Boutique Constantine, em Moema.

Fala sobre os seus brinquedos preferidos e se interessa pelos lançamentos. A matéria é capa da revista Diário DEZ! deste domingo. Vale a pena ver Rachel também nos palcos, na próxima semana, em Cabaret Luxúria.

Eu fotografei “quase” tudo.

(Douglas Picchetti)

Press kit inusitado

2011-04-13T15:07:00.003-03:00

Sensação da coletiva de imprensa de Cabaret Luxúria - peça de Rachel Ripani, com ela mesmo, Rosi Campos e Bruno Perillo, que estreia dia 19 de abril, no CCBB de São Paulo -, o press kit erótico distribuído aos jornalistas deu o que falar. Na charmosa sala de ensaio da atriz Maria Alice Vergueiro, encrustada numa vilazinha da decadente alameda Barão de Campinas, nos Campos Elíseos, o encontro para divulgação do espetáculo reuniu mais de 20 profissionais da imprensa.

Equipes das TVs Caras, Mix e Cenarium, as amigas jornalistas Milena Emilião (do Guia da Folha), Maria Luisa Barsanelli (da Revista da Folha), Camila (do Agora) e Maiara (do Jornal da Tarde) assistiram algumas cenas da peça e depois entrevistaram elenco, a diretora Helen Helena, o diretor musical Pedro Paulo Bogossian e Theodoro Cochrane, responsável pelo cenário e figurinos sensuais.

No final, todos saíram com suas sacolinhas (ou “kit pervertido”, como disse a diretora), nas cores pink e preto, recheada com duas surpresinhas para brincar a dois. Uma cortesia do sex shop que a produção descolou para combinar com a peça.

(Fernanda Teixeira)

Parceria - Carla Candiotto e Cia Delas

2011-04-13T14:32:00.005-03:00

Carla Candiotto (de branco) conversa com Fernanda Araújo. À frente, as atrizes

Caranguejos cor de laranja que querem andar pra frente, sapos de luvas verde limão, o orelhão de rodinhas, um carrossel mágico. Histórias pór Telefone reúne seis pequenas histórias bem-humoradas, repletas de fantasia e delicadeza, contadas a partir de telefones de um pai a sua filha. Representante comercial, o Senhor Bianchini passa seis dias por semana viajando pelo País para vender medicamentos. Acontece que sua filha só dorme depois de ouvir o pai.

Então, toda noite, onde quer que ele esteja, às 9 em ponto, telefona para lhe contar um caso inventado. Mas não é só ela que aguarda ansiosamente o telefone tocar. Do outro lado da linha, quatro curiosas telefonistas - responsáveis pela transferência da linha – acompanham tudo em segredo, prontas para se ligar em mais uma aventura do pai Bianchini. São sempre episódios curtos, pois falar ao telefone é caro. Mas ele não falha! O texto foi livremente inspirado em Fábulas por Telefone, de Gianni Rodari (1920-1980), o maior escritor italiano para crianças do século 20.

Depois do ensaio corrido, a repórter Fernanda Araújo entrevistou a diretora Carla Candiotto (da Cia Le Plat du Jour) e as atrizes da Cia Delas, no auditório do SESC Pinheiros. Na plateia, Mira Haar, responsável pela direção de arte da peça infantil que estreia dia 17 de abril.

A equipe da Arteplural documentou em vídeo.

(Fernanda Teixeira)

Elizabeth Bishop e Léa Dant

2011-04-13T00:32:00.018-03:00

Regina Braga, Marta Góes e Linda Nemer (amiga da escritora), na casa onde Bishop morou em Ouro Preto

Os olhos azuis atrás dos óculos de grau, armação branca, duas camisetas sem manga sobrepostas, a calça de malha gostosa de quem está à vontade em casa. Regina Braga recebeu a Arteplural para falar de Um Porto para Elizabeth Bishop, a peça que reestreia 10 anos depois de seu lançamento, exatamente no centenário de nascimento da escritora americana. A poeta que viveu mais de uma década no Brasil ao lado da companheira Lota Macedo Soares, a urbanista responsável pelo desenho do Parque do Flamengo.

Regina Braga está ansiosa para voltar aos palcos depois de viver a Cecília na novela Tititi, de Maria Adelaide Amaral. Com texto "da amiga de sempre, de toda uma vida, Marta Góes", o espetáculo volta dia 13 de maio no Teatro Eva Herz, no Conjunto Nacional, dentro da Livraria Cultura. "A Marta é madrinha do Gabriel", diz, referindo-se ao filho Gabriel Braga Nunes, que interpreta um vilão na nobela das 9 da Globo, Insensato Coração.

Terminada a entrevista, combinamos a estratégia da assessoria de imprensa, falamos das fotos a serem feitas por João Caldas alguns dias depois e vimos outras do acervo pessoal da atriz. Registros de quando levou a peça para Ouro Preto, onde Elizabeth Bishop manteve uma casa - a outra foi em Petrópolis.

Imagens de Regina com Marta Góes na varanda, na cadeira de banlaço, pelas ruas. Deu água na boca para começar o trabalho e conviver mais tempo com essas pessoas queridas. Regina Braga, Marta Góes - que foi minha editora no Caderno 2, em época de frila fixo -, vai ser uma delícia!

*****

Léa Dant, diretora francesa faz residência no Capobianco

Na manhã seguinte, entrevista com a diretora francesa Léa Dant, no Instituto Cultural Capobianco. A artista - que já veio ao Brasil 8 vezes - está em São Paulo tocando o projeto de residência artística no Teatro da Memória. O resultado será a peça Antes de Partir, com estreia programada para 3 de maio.

Uma certa timidez, Léa - que já compreende e fala razoalvemtente o português -senta-se ao lado da tradutora na sala de Fernanda Capobianco, neta do dr Júlio Capobianco - o idealizador do espaço. Grávida de poucos meses, a francesa conta que conhece o trabalho do Grupo IX de Teatro e do Teatro da Vertigem, de Antonio Araújo, o Tó.

Simpática, sorri ao explicar como será a peça: Será um espetáculo percurso. Seis personagens sabem que estão vivendo seus últimos momentos ... antes de partir. Eles compartilham esse momento derradeiro com a plateia, que os descobre, um após o outro, nos cantos de uma csa antiga, e se perguntam - o que é mais importante para você na vida?

Saímos de lá entusiasmadas, eu e Adriana, com o processo de trabalho na divulgação da peça.

A repórter Maria Eugênia de Menezes, que entrevistou Léa Dant, está na capa do folder da peça

(Fernanda Teixeira)

Crítica de Evita

2011-04-07T16:38:00.001-03:00

Por Maria Lúcia Candeias

Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

Diferente dos musicais que têm sido encenados por aqui Evita não contem falas, pois tudo é cantado. É uma espécie de ópera popular de muito bom gosto. Conta história da mulher do Peron em detalhes, coisa que como eu, provavelmente muitos desconhecem.

Dirigida pelo consagrado Jorge Takla (My Fair Lady; O Rei e Eu, West Side Story) Evita inova seu estilo, apresentando filmes e slides ao fundo, com extrema competência. Dá saudade de Buenos Aires, mesmo sendo da década de 50. Mas o grande acerto do musical assinado por Tim Rice e Andrew Webber, em sua versão brasileira são os protagonistas maravilhosos.

O carisma de Paula Capovilla é assombroso. Impossível deixar de admirá-la e de embarcar em suas ações (ainda que cantando o tempo todo).Ela consegue uma empatia total com a platéia. Fred Silveira que interpreta Che Guevara também impressiona muito. Todo mundo sabe que Che De todo modo, colocá-lo como narrador e por vezes comentando as situações. Se mostrou um idéia brilhante na medida em que a peça se exime de criticar ou de elogiar a atuação dos caudilhos do período (também tivemos Vargas).

Daniel Boaventura se encarrega de Peron e se sobressai mais menos pois a peça enfoca sua esposa. Afinal são quarenta e cinco atores (e ninguém desafina sequer uma nota), vinte músicos que compõem uma orquestra regida com maestria por Vânia Pajares que se encarregou da direção musical como um todo. Impossível não destacar os figurinos (são 350) do mais que tarimbado Fábio Namatame. Enfim, por essas e por outras não deixe de assistir. Vale cantar “don`t cry for me Argentina”, mesmo que no palco cante-se em português. Acho que todos irão gostar.

Os Homens de Chico

2011-04-07T12:12:00.002-03:00

Na chegada, mesmo apressada, mesmo atrasada, deu tempo de perceber a descontração da arquitetura do lugar, feito que como para unir, reunir, religar. Foi como dar um tchau a alguém no trem que está saindo. Não dava para deixar de fazer, mesmo com o tempo exíguo. Lá dentro, já sentada no auditório, foi em meio a uma atmosfera elegante, aconchegante, a uma penumbra onde se anteviam três cadeiras e duas fileiras de músicos ladeando-as, que surgiu a primeira voz. “Eis o malandro na praça outra vez...” Era Renan Barbosa cantando as primeiras linhas da música que abria o show idealizado por ele, Os homens de Chico, em sua noite de estreia, no Sesc Pompeia, em São Paulo, nesta quinta-feira, 31 de março. “Caminhando na ponta dos pés...” entra Fabio Cadore, dando continuidade à canção. “Como quem pisa nos corações”, surge Marcelo Quintanilha. Os três ocupam seus lugares no palco, suas cadeiras, envergando elegantes ternos (assinados pelo estilista Ricardo Almeida) e bonitos chapéus, reafirmando o malandro brasileiro fincado no imaginário popular. Ao fim do primeiro número, o trio já tinha deixado sua assinatura na obra, marcado seu estilo, definido a linha que seguiria, sem que isso significasse que deixaria de surpreender. Não. A magia de uma nova forma de entoar uma nota, o ineditismo de um arranjo, o apuro de um gesto, a força de um olhar, a sutileza de uma sentença cantada, tudo isso permeou o show, cativou o público, que retribuía sempre, com gritos, palmas e que, ao final, se levantou para reverenciar os artistas. Mas o final ainda demoraria. Por mais vinte músicas depois de A volta do malandro, Renan, Fábio e Marcelo, juntos, em duplas, individualmente, mostraram o repertório que buscou no Chico tão reconhecidamente uno ao feminino, figuras, sentimentos, personas masculinos. Foram pródigos nos achados. O repertório trazia desde mais conhecidas como Construção, passando pelas crivadas pelo tom político como Acorda amor e Meu caro amigo, até as festivas como Feijoada completa. Presenteou o público com a marota e menos conhecida Juca. Quintanilha, mais farto nos gestos, meio rapper, meio sambista, brincou, divertiu-se. Cadore com sua voz aveludada levou a música, em seus solos, para direções novas e inesperadas e isso foi muito bom, e Barbosa, mostrando brilhantismo em tom mais recatado e dramático, fez-se conhecer, notadamente nos solos. As cadeiras continuaram sendo o encosto para interpretações que, por vezes, se aproximaram de encenações, perfeitas e bem colocadas, vale dizer, como em Mano a mano, promovidas pela direção cênica de Luis de Tolledo. Unindo, sem jamais mostrar o mínimo sinal de desvio, esteve uma banda de atuação pungente. O trabalho do maestro Dino Barioni foi perfeito.

Promoveu arranjos corajosos, para quem corria o risco de apenas fazer mais do mesmo, deu oportunidade a cada instrumento e, conseqüentemente, a cada músico, de se sobressair, com sutileza. Deu a chance para que juntos não gritassem, fizessem uma cama macia – dessas em que se quer pular alto – em que deitaram e rolaram as vozes dos cantores. A percussão foi retumbante com seus tambores em Minha história. O piano silenciou a noite em Samba e amor, os sopros arejaram Samba do grande amor, o baixo acústico deu um tom que não podia ser outro em Valsinha, o violão fez sorrir suas cordas em Choro bandido, exemplos que estou só contando que é para lhe dar água na boca. É daquelas ocasiões em que o menos é mais. Em que a cenografia de Valdy Lopes Jn fez suas cadeiras, ponto da marcação, se transformarem em tronos, em que o desenho e a operação de luz de Luis de Tolledo e equipe Sesc, respectivamente, viraram holofotes sem deixar de ser acertados focos. A sonorização de Francisco de Assis e técnicos do Sesc possibilitou que a noite soasse tão bem aos ouvidos. É daquelas ocasiões em que a arte nos toma como o único remédio. Em que a gente quer compartilhar, dividir, recomendar, fazer com que todos os queridos tenham o mesmo deleite. Mas como disse uma pessoa da plateia, lá fora, ao final: “está esgotado para as próximas sessões”. Resta o desejo para que outras casas, outras pessoas, outras cidades ofereçam a todos, sem distinção de gênero, Os homens de Chico. Créditos -Renato Rocha - fotos do show Crônica da jornalista Waleska Barbosa

publicada também no http://www.venhaconheceravida2.blogspot.com/

Elizabeth Taylor

2011-03-23T19:29:00.003-03:00

Uma das maiores atrizes da história do cinema morreu hoje, aos 79 anos. É o fim de uma era. Louco pensar que seus olhos, cor violeta, jamais brilharão novamente.

Boca de Ouro, imperdível

2011-03-16T15:16:00.001-03:00

foto e lenise pinheiro

Boca de Ouro encerra uma trilogia de Nelson Rodrigues, iniciada há cerca de dois anos, pelo Grupo Gattu, que vem apresentando esses espetáculos no Teatro Gil Vicente, nos Campos Elísios. A despeito da localização no prédio da Uniban, não é uma montagem escolar, mas profissional. Sua diretora, Eloísa Vitz, foi membro do grupo TAPA.

Boca de Ouro é, a meu ver, uma das melhores peças do grande dramaturgo brasileiro. Teve montagem não muito feliz assinada por Zé Celso e agora esta, imperdível. A peça focaliza um bicheiro safado e mandante de um morro carioca, que resolve trocar os dentes por dentes de ouro. Nos dá muita saudade do tempo em que quem faturava eram os bicheiros que comandavam favelas habitadas por cidadãos sem direito à segurança e nem à saúde, mesmo pagando impostos.

Uma parte da população e que só era “protegida” pelos chefões com suas extravagâncias e arbitrariedades, mas sem tráfico de drogas. Outro aspecto que encanta em toda a obra de Rodrigues é a verdadeira obsessão de seus personagens por enterros chiques. Seria uma característica do autor ou da classe por ele retratada?

Mas não é exclusivamente pelo texto que Boca de Ouro é imperdível, mas pela encenação englobando atores, iluminação e figurinos. O elenco é ótimo, alguns encarnando mais de uma figura com destaque para Elam Lima (o Boca) e a diretora Eloísa Vitz. Além deles, Laura Knoll, Marcos de Vuono, Marcos Machado e Daniela Rocha Rosa dão conta do recado.

Quem gosta de Nelson não pode perder e quem não gosta tanto assim deve ir para conhecer esse texto, a meu ver, excepcional em sua obra.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

Duas belezinhas, Gabi e Dudu

2011-03-12T22:40:00.002-03:00

Era para a foto do Gabi, Gabriel, filho da Helô e do Dani, entrar primeiro. Mas não houve meio do Dudu acordar e descer. Fica assim mesmo, com essas duas belezinhas aí, cada uma em seu momento.

Escondidinho de primeira

2011-03-12T18:35:00.013-03:00

Sabadão preguiçoso e almoço caprichado com os amigos da Arteplural. No fogão, o chef Douglas mandou bem demais da conta, a ponto de termos de esperar um pouco para conseguir comer, digo saborear a divina sobremesa da Maria, hum..... o cheese cake mais gostoso do mundo. Que a receita de seu Escondidinho, com queijo ralado e finas fatias de calabresa, é uma loucura de boa! Sem falar nas saladas elaboradas da Helô, que trouxe até os molhos de casa. Os molhos, o Dani e o Gabi fofo. Com refrigerante na sacolinha, Rapha deu uma de barman e .... era só caipirinha de framboesa, feita com saquê. Como sempre se esquece alguma coisa, o Fer e o Edu chegaram trazendo a batata palha e os guadanapos. Enquanto isso, a Sandra cuidava de abastecer de cervejinha o copo do Doug e o seu próprio. Entre um e outro gole, já ia ando um trato na pia. Depois, foi só alegria, brincadeira com Gabi e o prazer de desfrutar da companhia de pessoas tão queridas. Puxa, a felicidade está tão perto!

(Fernanda Teixeira)

Elizabeth Bishop volta aos palcos

2011-03-10T16:53:00.002-03:00

“Outro dia, numa festa, um sujeito só faltou torcer o meu pescoço porque eu elogiei o Carlos [Lacerda]: “Muito me admiram vocês americanos. Lá na sua terra você é democrata e fica escandalizada com o marcartismo. Quando botam um daqueles intelectuais de vocês na lista negra, suspeito de ser comunista, você fica indignada. Aqui acha a direita o máximo” Fiquei com vontade de dizer que a esquerda não era lá essas coisas, mas mudei de assunto”.

O trecho é do monólogo Um porto para Elizabeth Bishop, de Marta Góes. Carlos Lacerda, Lota Macedo Soares e o panorama político do Rio de Janeiro capital federal voltam aos palcos 10 anos depois neste texto bastante político – indicado ao prêmio Shell 2001. A reestreia, com a mesma Regina Braga, é dia 6, no Teatro Eva Herz, em São Paulo.

(Fonte: IG Poder - http://colunistas.ig.com.br/poderonline/2011/03/10/elizabeth-bishop-e-o-tempo-que-a-esquerda-nao-era-la-essas-coisas/ )

Facebook, aí vou eu!

2011-03-07T23:02:00.002-03:00

Entrei no Facebook depois de muito resistir. Vamos acompanhar no que vai dar. Aconteceu depois de três dias a mais de 1.200 metros de altura, no alto da montanha, na bacanérrima casa da Renatinha Pinheiro, em São Francisco Xavier. Frio, chuva, muito vinho, lareira, quatro labradoras fofas e comentários da cobertura do Carnaval na TV. Para contrastar com o calorão de fevereiro. Muito bom mesmo. E perto de quem se ama.

(Fernanda Teixeira)

Duas peças exóticas

2011-02-14T15:18:00.002-02:00

Em cartaz no Miniteatro da praça Roosevelt “Decifra-te Ou Me Devora” mistura vídeo e poesia. Claro que de teatro mantém a presença dos atores que declamam, ou melhor, dizem versos calmamente. O tema é lindíssimo: a paixão cega e incontrolável, dessas que não possibilita conhecer o outro porque a emoção é forte demais.

O roteiro é dos dois ótimos atores (Helô Cintra e João Paulo Lorenzon) e do diretor como sempre competente Elias Andreato. O cenário é também de Elias, os belos figurinos de Laura Andreato, e a iluminação eficiente de Marcelo Lazzaratto. É um mínimo teatro e uma peça curta, mas vale ver.

Já “AíPod” em cartaz no Nair Bello (Shopping Frei Caneca) mistura três telas de vídeo cada qual mostrando uma imagem diferente (as vezes repetidas em 2 das telas) num show maravilhoso assinado por André Hã e pelos protagonistas . Além dos vídeos há um quinteto ao vivo acompanhando os atores (Eduardo Berton e Simone Gutierrez) todos agradando muito, seja no canto ou na palavra. Mas é um verdadeiro show musical com algum papo e muito som e vídeos.

Além deles temos que citar os figurinos nota dez também da trio Andre, Simone e Eduardo assim como o cenário e a iluminação. São espetáculos que misturam várias artes destacando cada uma delas com eficiência e no caso de “AíPod” destacando muito a música mesmo considerando que é um musical. Seria um show com visual teatral completo e poucas palavras.

Vale a pena assistir as duas.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela Unicamp

Recordar é Viver é inesquecível

2011-02-07T17:36:00.001-02:00

Quem ler o programa da peça “Recordar é Viver” talvez até hesite em assistir, pois parece que o brilhante autor, Hélio Sussekind, classifica os personagens que protagonizam a história como muito problemáticos - Pai doente e mãe com síndrome do pânico –mas não é bem assim.

Qualquer pessoa da platéia vai rolar de rir e certamente verá um maravilhoso retrato de sua própria família. Sem psicoses ou surtos, mas, como diria Marcelo Médice, “cada um com seus pobrema”. A intimidade que se tem em qualquer clã que cresceu junto é pouco igualável fora deste âmbito e, mesmo que resulte num enorme afeto, este será tão acompanhado pela total falta de cerimônia, a ponto de que, quem vê de fora, julgar como muito pouco respeito mútuo.

Contribuem para esse resultado impecável, a direção totalmente coerente de Eduardo Tolentino, não só no que tange à leitura apresentada pelo elenco competentíssimo, mas também no que concerne ao espetáculo, propriamente dito. A iluminação de Paulo César Medeiros tem a eficiência de sempre. O mesmo ocorre com os cenários e figurinos de Lola Tolentino totalmente adequados e de extremo bom gosto.

Lembrando de tudo, a gente fica até curiosa de saber como seriam os bastidores entre mãe e filho (Lola e Eduardo) até chegarem ao acordo sobre o visual que se vê no palco...
Suely Franco (a mãe) está arrasando a ponto de nem o Sérgio Brito (o pai) lhe fazer concorrência. José Roberto Jardim (Henrique) surpreende com a precisão com que interpreta o filho tímido que na verdade é o protagonista. Seus irmãos Paula e João (Ana Jansen e Camilo Bevilacqua) também convencem nos papéis e conquistam o público, assim como Anna Cecília Junqueira, a delicada Bruna, namorada de Henrique.

Em síntese é uma montagem maravilhosa que você não pode perder.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela Unicamp

Um Tennessee excelente!

2011-01-27T18:54:00.000-02:00

A atual adaptação de João Fábio Cabral para a peça “Zoológico de Vidro” (The Glass Menangery), - traduzida por aqui como “À Margem da Vida”, - sintetiza a obra com extrema competência e inclui, ao final, memórias do autor sobre visita feita à irmã alguns anos depois. A atual versão intitulada “Rosa de Vidro” está em cartaz no SESC Anchieta terceiro piso.

Tennessee teve inúmeros textos montados com enorme sucesso na Broadway e depois transformados em filmes assistidos por milhões de espectadores em todo o mundo. Os jovens possivelmente não o conheçam, pois morreu em 86 e talvez tenha sido menos remontado do que merece. A obra que serviu de modelo para a adaptação foi seu primeiro grande sucesso.

Além disso, como é autobiográfica, tem no protagonista – o próprio escritor – que por vezes faz cenas como personagem e outras como narrador, pouco comum para a década de 50. Esse aspecto a transformou em exercício de interpretação obrigatório nas escolas de teatro, muitas vezes também fora dos Estados Unidos. Não se sabe dizer se originalmente foi escrita para que ele justificasse para si mesmo, para a família ou para o público pelo fato de ter deixado mãe e irmã (anteriormente abandonadas pelo pai) viverem sozinhas sem seu apoio.

Vale ressaltar que foi escrita na década de 40, quando foi descoberto o primeiro remédio para moléstias psiquiátricas, a bipolaridade. O espetáculo dirigido por André Cortez é impecável graças às suas ótimas marcações, e direção do elenco, bem como aos irretocáveis cenário e figurinos (André Cortez), luz (Fábio Retti) e trilha (Aline Meyer). Os maravilhosos atores – todos envolvendo completamente a platéias – são: Júlia Brobow, Gilda Nomace, Tales Penteado e Ricardo Gelli.

Você não deve perder.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

Por que será?

2011-01-26T17:38:00.003-02:00

Hercília Luz, filha do ex-governador de Santa Catarina, na época da República, Hercílio Luz, ganha R$ 15 mil de pensão. Minha mãe recebe R$ 1.500,00 referente à aposentadoria do meu pai, que era engneheiro e trabalhou 30 anos na Erickson. Pra quem eu posso perguntar por que será?

(Fernanda Teixeira)

Frase do Dia

2011-01-13T14:19:00.002-02:00

Lá vai a primeira do ano...................
"A Dilma toma posse, o Lula toma cachaça, o Temer toma Viagra e nem te falo o que a gente toma.... ."

Bem a propósito das tragédias causadas pelas chuvas de Verão, que há mais de uma década devastam famílias inteiras em cidades do Brasil.

(enviado por Cleide Bardauil)

Mambo Italiano Diverte o Público

2011-01-11T15:04:00.002-02:00

Por Maria Lúcia Candeias

Doutora em Teatro pela USP

Livre Docente pela Unicamp

A platéia morre de rir com a peça “Mambo Italiano”, de Steve Galluccio, que acabou de estrear no Teatro Nair Bello, no Shopping Frei Caneca. E não é pra menos, já que a direção de Clarice Abujamra ocupa o espaço teatral com grande habilidade, a ponto de mesmo sendo um palco bastante amplo, sente-se muita proximidade com as personagens e suas falas.

Afinal é um elenco de primeira linha, visto que inclui Antonio Petrin, Cláudia Mello, Tânia Bondezan. Isso além dos mais jovens e talentosos, como Carla Fioroni, Jarbas Homem de Mello, Luciano Andrey e Lára Córdula.

O texto - que já foi filmado há alguns anos - nos pareceu muito datado, pelo modo como enfoca o homossexualismo e o assunto de filhos saindo da casa dos pais. Mas dá a impressão de que o público não se dá conta dessas coisas e ri sem parar. Além deles, merecem destaque a iluminação de Yara Leite e Rogério Cândido, assim como os excelentes figurinos de Márcio Colaferro e Joana Gagits.

Quem gosta de teatro para se divertir, provavelmente vai gostar muito.

Não gosto de passar nervoso

2011-01-06T12:26:00.003-02:00

Leio nos jornais que os filhos de Lula tiraram passaporte dilplomático. Não leio, não quero passar nervoso logo pela manhã.

A história se repete

2010-12-30T15:26:00.002-02:00

Prefeito ladrão de cidade do Interior fica rico às custas do povo. O mesmo que ele compra com cestas básicas para pedir voto. Rouba tanto que todo ano as estradas precisam ser recapeadas, que o asfalto consertado é de quinta, uma casquinha de ovo. Do micro para o macro, é tudo a mesma coisa. Um se inspira no outro. Os pequenos se espalham nos grandes maus exemplos. O povo tolo pensa que vive bem.

(Fernanda Teixeira)

Vale a pena ler de novo

2010-12-27T23:12:00.002-02:00

Coluna de Daniel Piza
O Estado de S. Paulo
domingo, 26/12/10

www.blogs.estadao.com.br/daniel-piza

Modo de vida promissor: política

2010-12-16T12:45:00.004-02:00

Quer ficar rico logo? Escolha a carreira certa! No Brasil, não existe modo de vida que permita ascensão social mais rápida que a profissão de político. Carreira promissora, viu? Quem tem o dom para a coisa é claro que escolhe o melhor para si. Ainda mais que não precisa fazer vestibular, que comprar votos hoje ficou fácil. É só distruibuir umas cestas básicas, uns bolsas-famílias recheados de migalhas. Funciona, pode crer.

É simples enganar quem se contenta com esmola e acaba preferindo ficar em casa a trabalhar ou estudar. Afinal, já pode comprar o leite das crianças. Quem se importa em estudar, receber educação, informação, crescer com ambição de ser alguém na vida quando eles estimulam o contrário? Bobagem...

Esse método dá certo, acredite, além de encher os olhos e dar argumentos para pseudo intelectuais e adeptos da cultura da ignorância e da pobreza. Pobreza pros outros, que fique claro. Porque quando os próprios deputados e senadores se dão aumento de mais de 60% ninguém fala nada. No íntimo todo mundo sabe que há algo de podre nesse reino tupiniquim da Dinamarca. Todo mundo mete a mão mesmo.

Chato é admitir. Estratégia usada é jogar a responsa em cima dos que vieram antes, dos caras que eles chamam de "direita" (Santa ignorância, Batman, essas ideologias não existem mais!), que deixaram o poder há quase uma década. Nessa ladainha, vão escondendo o jogo, sendo populistas e, na calada da noite, dão o bote e aumentam os próprios salários. Tacada de mestre. Eles, sim, sabem "ganhar dinheiro".

(Fernanda Teixeira)

+ Gambiarra, Macca, Buzios e Rio

2010-12-06T18:55:00.001-02:00

Uma das Djs convidadas para tocar na badalada festa Gambiarra, convidei meu amigo de todas as horas Nei Nardi para ir comigo. Ele ficou de me pegar em casa. Antes de entrar no banho, coloquei uma "cervejinha no freezer" a pedido dele. Revigorada, cabelo lavado, entreguei-me à uma divertida sessão de maquiagem. Nossa balada já estava começando. Mais uma cervejinha depois, saímos rumo ao Baixo Augusta.

Meia-noite e meia. Ainda teríamos, eu e Adriana, pouco mais de uma hora até que as outras convidadas chegassem - as meninas da Morente Forte - Célia, Selma e Dani. A Gambiarra das assessoras de imprensa rendeu muita brincadeira antes, durante e depois. Os queridos Anna Cecília Junqueira, Tuca Notarnicola, Talita Castro e Miro Rizzo (a própria Tati, filha da Noemi Marinho, que me resgatou lá fora, direto da fila) nos receberam como rainhas da noite, foi bem engraçado e gostoso subir no palquinho e cair na farra com os donos da Gambiarra nos fotografando.

Depois do show do Paul McCartney na segunda, quando andamos, eu, Penha, Malu e Carlos, 40 minutos na ida e 40 na volta (paramos o carro bem longe do estádio do Morumbi), a Gambiarra da quinta-feira quase me arrasou. Para compensar as duas baladas no meio da semana, dali fui quase direto para Búzios. Uma semana de folga, sol, mar, calor e a pousada mais que charmosa Vila do Mar, da Ana Elisa e do Mário Paz, produtores da peça 12 Homens e Uma Sentença, em cartaz no CCBB de São Paulo.

Confesso que quando atravessamos a ponte Rio-Niterói – eu, Sandra e Cleide, minha amiga dos tempos do Colégio Assunção -, os quatro helicópteros acima de nossas cabeças, em vôos rasantes, foi inevitável o pensamento "nuvem negra" de estarmos no meio da guerra contra os traficantes cariocas. Depois, só prazer. Azeda, Azedinha, piscina, pracinha, rua das Pedras e minha iniciação no body boarding em Geribá. Minha prima Flávia chegou dias depois e foi responsável por mais essa diversão. Ela de pé na prancha de surfe, lavando a alma, é a cena da felicidade.

Saímos dois dias antes do programado, rumo ao Rio para aproveitar mais um pouco da companhia da Flávia, além de reencontrar a Karla e a Roberta. Muito bom estar naquela cidade a poucos dias da decisão do Brasileirão, e torcendo pro Fluminense, que eu amo desde que o Muricy Ramalho foi ser o técnico. Meu time mesmo é o São Paulo, outro tricolor, mas aprendi a torcer contra, hehehehe, e adoro torcer contra o Corinthians. Não sei por quê.

_ Viu, Sandra? Não estava comprado.

(Fernanda Teixeira)

Gambiarra - assessoras e djs

2010-11-26T17:43:00.006-02:00

Bate-lata com as assessoras e djs convidadas

Fernanda Teixeira e Adriana Balsanelli!

Fernanda Teixeira, jornalista.@artepluralwww.artepluralweb.com.br

Eu sou viciada em...sol e água (de piscina e mar).Eu faço gambiarra...todo fim de semana.Na minha pista não pode faltar...Amy Whinehouse e Madonna. Sobe no queijo ou se acaba no fumódromo? No queijo (brie, de preferência), com muito vinho.Vai desabar água...na cachoeira de Brotas.Olha a Bagaceira é...necessária.Iansã cadê Ogum? Tá na Bahia.Eu aperto o foda-se para...gente chata.Cachaça, Red Label ou Ice? Ice.Fika a Dika: quem chegar por último é a mulher do padre!

Adriana Balsanelli, 39 anos, assessora de imprensa @abalsanelli

Eu sou viciada em...séries.Eu faço gambiarra...de madrugada.Na minha pista não pode faltar...black music.Sobe no queijo ou se acaba no fumódromo? No queijo.Vai desabar água...até o sol raiar.Olha a Bagaceira é...indispensável.Iansã cadê Ogum? Foi pro mar.Eu aperto o foda-se para...a hora de acordar depois da festa.Cachaça, Red Label ou Ice? Ice.Fika a Dika...quem não dança segura a criança.

(do blog da Gambiarra)

E o palco do CCBB aguenta o peso de tantas feras!

2010-11-22T16:38:00.003-02:00

Por Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP
Livre Docente pela UNICAMP

Não é questão de gordura, mas de competência. Nunca vi uma montagem com tantos grandes atores ao mesmo tempo. É o que acontece em “12 Homens e Uma Sentença” em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil” de quinta a domingo. Uma maravilha. É uma reunião de jurados para resolver se um réu é inocente ou culpado. A discussão começa com Genézio de Barros e Norival Rizzo e se alastra por todo o grupo.

São eles José Renato (ator que fundou o teatro de arena), Oswaldo Mendes (fundador do arte e ciência na palco), Brian Penido (do grupo tapa desde sempre). Além deles André Garolli, Eduardo Semerjian, Ivo Müller, Ricardo Dantas, Augusto César, Marcelo Pacífico, Riba Carlovich e ainda, o guarda, Fernando Medeiros.

O texto do americano Reginald Rose e esse incrível elenco consegue envolver totalmente o espectador, como se fizesse parte do grupo de jurados. Quem costuma entrar em discussões grupais para soluções de quaisquer problemas, vai lembrar do desgaste que já teve e sentir o desgaste daquelas personagens.

A direção é do tarimbadíssimo Eduardo Tolentino e conta como sempre com os perfeitos figurinos de Lola Tolentino que também assina o discreto cenário (apenas uma mesa muito discreta, com as doze cadeiras ocupadas e por vezes trocadas pelos diversos atores).

Quem não viu não pode perder. É sensacional!!!!!!!!!

Ligações Perigosas é Imperdível

2010-11-22T14:14:00.001-02:00

Há quanto tempo não se assiste a uma peça com trajes de época e atores lutando esgrima! Alfredo Mesquita também deve estar adorando onde quer que esteja, pois incluiu esses conhecimentos na sua Escola de Arte Dramática. Além desses aspectos “Ligações Perigosas” coloca no palco ótimos atores, entre os quais cito Chris Couto e Clara Carvalho e mais seis, isso sem contar os dois excelentes protagonistas, Maria Fernanda Cândido e Marat Descartes. São qualidades que por si só já fariam a montagem imperdível, mais somam--se a elas a divisão do palco pela cenografia é perfeita (Guta Carvalho e Frank Deseuxis), os figurinos maravilhosos (Maria Gonzaga), a trilha leva a assinatura da consagrada Tunica. Isso sem contar a iluminação do “Doutor” Maneco Quinderé (que já passou de mestre e merece o título de doutor).

A gente se pergunta se com essa turma qualquer um não faria um super espetáculo, mas não é bem assim. Quem coordena tudo é o diretor, um trabalho difícil (cada componente do grupo experiente pensando uma coisa), o qual Mauro Baptista Vedia (ficou conhecido por “A Festa de Abigail”), já provou que tira de letra.

Soma-se a tudo isto, o fato de que o texto de Christopher Hampton, mostra-se atual, mesmo depois mais de 20 anos, embora possa ser considerado machista, ou antimonárquico na medida em que o autor é inglês. É muito atual, a despeito de simplesmente ilustrar as conclusões de Machiavel, vigentes hoje e sempre, constantes de carta escrita ao redor de 1500.
É um espetáculo a que se assiste com enorme prazer.
Não perca.

Maria Lúcia Candeias
Doutora em teatro pela USP Livre-docente pela Unicamp

Contra a vilência

2010-11-16T11:40:00.002-02:00

A Arteplural repudia qualquer manifestação de violência. Queremos expressar nossa indignação contra a discriminação e a falta de punição das pessoas que cometem crimes por não conseguir conviver com as diferenças. É preciso tomar uma iniciativa contra essa onda de violência e homofobia. Vamos para a avenida Paulista (vão do Masp), fazer abaixo-assinado, criar um canal pacífico para protestar contra a violência e a discrimininação de qualquer espécie. Quem vai conosco? É nosso dever cívico tomar uma atitude.

(Fernanda Teixeira)

Aí vamos nós, Paul!

2010-10-20T22:30:00.002-02:00

Quando vejo o DVD da turnê de Paul McCartney, essa que vem ao Brasil, tenho certeza de que a música mexe comigo como o teatro. Com a diferença de que posso tocar bem alto a minha guitarra para uma platéia imaginária e me sentir um deus do pop como ele, que sempre foi meu ídolo. Enquanto os amigos cultuavam John, eu sempre gostei do Paul. Acho que não vou aguentar tudo isso ao vivo, mas vou lá. Agora os ingressos já estão comprados.

2010-10-20T22:27:00.000-02:00

Queria só ver se a pedrada fosse na Dilma.

Cansaço

2010-10-18T21:44:00.002-02:00

Quem é essa Dilma? Depois de ouvi-la na TV, sinto que estamos na idade das trevas.

Um saco!

2010-10-17T22:25:00.005-02:00

Pior que o debate dos candidatos à Presidência, é aguentar a opinião dos tuiteiros. Vira briga, coisa mais chata. E tem gente que não tem nenhum estofo para emitir opinião. Todos se fazem de indignados. Todos são éticos, que bonitinhos... Conheço um monte deles que falsifica carteirinha para ir ao cinema, compra DVD pirata, hehehe. Ética é ética. Precisa valer desde as coisas mais simples. As pessoas mentem, querem aparecer bem na fita, um nojo. Estou sem saco para ser humano dessa estirpe. Vou ler, quem sabe ganho mais. Mais cultura, educação e uma pá de outras coisinhas que esse povo que se acha pensa que tem de sobra. Sem paciência pros coleguinhas jornalistas que ditam regras, donos da verdade, sempre na "luta" pela verdade, rs....

Alimento para o espírito

2010-10-17T21:02:00.001-02:00

Uma grande frustração? Não tocar nenhum instrumento.
Queria viver ouvindo música.

Strindberg Era Contra as Mulheres?

2010-10-13T17:46:00.001-03:00

Por Maria Lúcia Candeiras

Doutora em Teatro pela Usp

Livre Docente pela Unicamp

Em vida foi chamado de misógino. Isso na maravilhosa segunda metade do século XIX. Maravilhosa porque sucedia o Romantismo (da primeira metade do mesmo século) que se deu conta da situação de inferioridade com que as mulheres eram tratadas pela sociedade, dando origem ao movimento feminista, já na época do Naturalismo.

Em matéria de Naturalismo, os principais autores de teatro foram os nórdicos: Enrik Ibsen (Norueguês) e August Strindberg (sueco). Não houve mulheres como na literatura. Strindberg além de top do Naturalismo influenciou o expressionismo e o surrealismo. Mas teve uma mãe como a que aparece na peça “O Pelicano”, em cartaz no teatro Viga, apenas aos sábados (21hs) e domingos (19hs). Não deixe de assistir, pois tem excelente direção de Denise Weinberg.

Esse mestre do teatro moderno foi o primeiro a escrever peças curtas e compactas que caracterizaram a programação do seu Teatro Íntimo que só teve o merecido sucesso depois de sua morte.

Denise escolheu essa peça que inaugurou esse gênero de dramaturgia. Conta com bom elenco entre os quais se destacam Flávio Barollo (o filho inconformado com o comportamento da mãe) e com a mais do que experiente Lílian Blanc (a empregada da casa) arrasando, que as vezes é substituída por Mari Nogueira que não vi atuando. Ótimo cenário e Figurinos (direção de arte de Carlos Calabone) e iluminação de Wagner Pinto, com fotografias de Ronaldo Gutierrez.

Não deixe de ver.

Boca de Ouro encerra trilogia com chave de ouro

2010-10-13T17:34:00.002-03:00

Por Maria Lúcia Candeias

Doutora em Teatro pela Usp

Livre Docente pela Unicamp

“Boca de Ouro “ encerra uma trilogia de Nelson Rodrigues, iniciada há cerca de dois anos, pelo Grupo Gattu, que vem apresentando esses espetáculos no Teatro Gil Vicente, nos Campos Elísios. A despeito da localização no prédio da Uniban, não é uma montagem escolar, mas profissional. Sua diretora, Eloísa Vitz foi membro do grupo TAPA.

“Boca de Ouro” é, a meu ver, uma das melhores peças do grande dramaturgo brasileiro. Teve montagem não muito feliz assinada por ZéCelso e agora esta, imperdível. A peça focaliza um bicheiro safado e mandante de um morro carioca, que resolve trocar os dentes por dentes de ouro. Nos dá muita saudade do tempo em quem faturava eram os bicheiros que comandavam favelas habitadas por cidadãos sem direito à segurança e nem à saúde, mesmo pagando impostos.

Uma parte da população e que só era “protegida” pelos chefões com suas extravagâncias e arbitrariedades, mas sem tráfico de drogas. Outro aspecto que encanta em toda a obra de Rodrigues é a verdadeira obsessão de seus personagens por enterros chiques. Seria uma característica do autor ou da classe por ele retratada?

Mas não é exclusivamente pelo texto que “Boca de Ouro” é imperdível, mas pela encenação englobando atores, iluminação e figurinos. O elenco é ótimo, alguns encarnando mais de uma figura com destaque para Elam Lima (o Boca) e a diretora Eloísa Vitz. Além deles, Laura Knoll, Marcos de Vuono, Marcos Machado e Daniela Rocha Rosa, dão conta do recado.

Quem gosta de Nelson não pode perder, quem não gosta tanto assim, deve ir pra conhecer esse texto, a meu ver, excepcional mesmo em sua obra.

Bastidores de TV

2010-09-30T18:20:00.008-03:00

Adriana Balsanelli fez fotos nos bastidores do programa Ronnie Von, durante a gravação do musical Florilégio, com Carlos Moreno e Mira Haar. O programa vai ao ar dia 1º de outubro a partir das 22h na TV Gazeta. Em uma das fotos, está a diretora Carmen Farao. O espetáculo será apresentado às sextas, sábados e domingos às 16h no Museu da Casa Brasileira.

Sem despedida

2010-09-24T18:19:00.000-03:00

Depois de quase 24 anos, o cotidiano do trabalho no escritório de arte havia mudado radicalmente. Tudo continuava no mesmo lugar, a casa, a rua, as pessoas. Tinha se apagado o glamour dos tempos em que os artistas passavam as tardes tomando champanhe, chá e conversando sobre estilos, escolas artísticas, tendências.

Aldemir Martins fez sua última exposição lá, em 2004, e até hoje ela guarda duas gravuras autografadas pelo artista plástico, pintor e escultor, famoso pela série de gatos pintada ao longo da vida. Também conheceu Raquel Taraborelli, Manabu Mabe, Inos Corradin. Desse convívio frutífero, hoje reconhece o traço de vários artistas, sabe seu valor no mercado de arte, entende do riscado.

Quando veio para São Paulo, saída da casa dos pais no Interior, teve um ou dois empregos e logo encontrou seu porto seguro na galeria. Assim, ganhando o próprio dinheiro, depois pôde estudar, fazer faculdade na cidade grande. Não tinha nem 20 anos e, com a carteira de motorista na bolsa, tomava ônibus para se locomover, não raro pegando a linha errada, se perdendo em São Paulo, milhões de habitantes, número consideravelmente superior ao de Brotas. Esperta e determinada, logo conseguiu se matricular na universidade.

Acompanhou o negócio de seu patrão crescer e acumulou histórias da época em que ele chegou ao Brasil, vindo da Romênia, fugido da guerra na Europa. Empilhava os tapetes persas em um caminhãozinho, rodava pelas estradas e vendia Brasil afora, danado ele, dotado de forte tino comercial.

Nem passava pela sua cabeça muitos anos depois sentar nos persas, também empilhados no terceiro andar da galeria, nas festas de fim de ano com a turma, regada a churrasco, cerveja, uísque e champanhe. A fumaça impregnando tudo. Já não tinha comprador para os tapetes, transformados em produtos fáceis de serem encontrados em qualquer loja, e a preços baixos. Vender tapete barato ele não admitia. Parecia colecionador o produto. Ela conta que o pessoal aproveitava o aconchegante e escondido ambiente também para dar uma dormidinha depois do almoço.

Foram mais de três anos ensaiando a despedida. Um adeus que não aconteceu no último dia. Ficou entalado, era pedir demais. De onde tiraria forças para beijar e abraçar os amigos de mais de duas décadas? Saiu à francesa, deixou para chorar no caminho de casa. Sabia que voltaria lá outros dias, já refeita dessa emoção difícil de conter.

Dito e feito. Hoje, passado um mês desde aquela tarde, mais tranqüila, ela visita o pessoal, os amigos que fez lá, tira dúvidas de quem ficou no seu lugar. Já digeriu a situação e anda por aí feliz, feliz da vida.

(Fernanda Teixeira)

A despedida

2010-09-21T17:11:00.005-03:00

Os gatos arrepiaram na última sessão de Cats em São Paulo, no Teatro Abril. Bilheteria cheia de gente amontoada a 45 minutos do começo do musical. Quem deixou para o final da temporada não assistiu. Depois de 6 meses em cartaz, era grande o número de pessoas que não conseguiu comprar ingresso e voltou para casa sem ver um dos musicais mais longevos da história da Broadway (o outro é O Fantasma da Ópera). A sessão das 16 horas ainda demoraria e a despedida era ensaiada no clima de ansiedade dentro do teatro repleto de famílias, crianças, pipoca, Coca-Cola.

A iluminação colorida, as letras cheias de charme e criatividade (na versão do cantor e compositor Toquinho) dos belos temas musicais e as elaboradas coreografias molhavam os olhos. Os nossos e os dos artistas. Dava para ver o brilho refletido na face de cada um. Algumas lágrimas teimando em escorrer, que dois dedos limpavam antes de chegar à boca. A plateia, boquiaberta, admirava o talento dos artistas para cantar, dançar e interpretar. Tudo ao mesmo tempo. Com muita precisão.

No palco, 30 figuras iluminadas, abençoadas por um dom, habilidade para embalar fantasias, devaneios de simples mortais. Um personagem mais cativante que o outro – do Bom Deuteronomy de Saulo Vasconcelos, passando pela Grizabella da estreante nesse universo Paula Lima e seu potente vozeirão, a Jellylorum da linda e experiente Sara Sarres, a Bombalurina da não menos talentosa Gianna Pagano, o Gus de Fernando Patau, o Mungojerrie de Césinha Moura. As piruetas do gato mágico Mistoffeles (Jhean Allex), o charme irreverente de Rum Tum Tugger de Cleto Baccic.

De repente, no canto do palco, olhos azuis, a peruca de um dos gatos escondendo os cabelos ruivos. A querida produtora Rosana Guerra era uma surpresa no meio do elenco, "infiltrada" entre os felinos no meio da apresentação. O elenco foi surpreendido e homenageado, ainda, pelas "canjas" surpresas do pianista Miguel Briamonte e do diretor residente Floriano Nogueira, ambos também caracterizados de gatos. Na boca de cena, as produtoras Bia Ramsthaler, Enide Nascimento e Luanda lançavam pétalas vermelhas de rosa sobre os atores. Aplausos e mais aplausos.

Os espectadores fizeram de Cats em São Paulo um sucesso. E nós trabalhamos sete meses na assessoria de imprensa do espetáculo, com o mesmo prazer do dia da coletiva e da estreia. Cotidianamente, criamos laços, empatia, relações de afinidade, com o elenco, produção, técnicos, stages, peruqueiras, o diretor de palco Raul, o maestro Paulo Nogueira.

Levamos ao backstage do teatro, semanalmente, equipes de quase todas as emissoras de TV e rádio de São Paulo, Interior e outras capitais. Até o último final de semana, tinha matéria agendada nos bastidores. Quase todos os atores e envolvidos concederam entrevistas, tal era o revezamento aplicado para todos participarem.

Nos primeiros meses, os artistas demoravam mais em seus camarins, se preparando com empenho para que nem um risco da trabalhosa maquiagem saísse do modelo. No final, todos estavam afinadíssimos e se transformavam, em média em 20 minutos, em gatos da tribo Jellicle. Com o passar dos meses, fomos reconhecendo cada artista por trás daqueles rostinhos felinos.

No pouco tempo livre antes das sessões, entre uma preparação vocal e outra corporal, ajuste de microfones, visitinhas uns nos camarins dos outros. Era um tal de gato pra lá, gato pra cá nos amplos bastidores do Teatro Abril. Aos poucos, foram despedindo dessa rotina. A descontração era tanta que, em quase todos os dias de pauta, tivemos que buscar Saulo Vasconcelos em uma salinha escondida lá embaixo, onde sempre rolava um animado campeonato de videogame.

Por tudo isso e outros preciosos detalhes de bastidores que não precisam ser revelados, sentiremos saudades de um trabalho delicioso. Obrigado a todos pela experiência de termos convivido todos esses meses. Que a gente se encontre em breve, em outro grande musical!

(Fernanda Teixeira, Adriana Balsanelli e Douglas Picchetti)

Pensamento

2010-09-17T11:31:00.002-03:00

Será que um dia eu vou conseguir largar tudo isso e cultivar orquídeas? (Pensamento rápido na hora do estresse. Logo sumiu da cabeça.) Difícil, me amarro nesse ritmo maluco.

(Fernanda Teixeira)

Para Jovens de Bom Gosto

2010-08-31T15:10:00.001-03:00

Maria Lúcia Candeias, especial para o Blog do Dudu
Doutora em teatro pela USP, Livre Docente pela Unicamp

Há duas peças indicadas a jovens exigentes. Uma dramática (O Primeiro Dia Depois de Tudo) e outra cômica. A mais divertida é “Vilcabamba” em cartaz no teatro da União Cultural Brasil- Estados Unidos. Duas atrizes (Alexandra Golik e Carla Candiotto) que dominam a técnica do clown, ora se alternam ora se encontram, (dirigidas por Chame Buendia) trocando rapidamente os ótimos figurinos de Olintho Malaquias, diante do excelente cenário de extremo bom gosto de Chris Aizner e da iluminação como sempre impecável de Wagner Freire.
Quem gosta de trabalho de clown vai amar. Se você gosta, não perca.

Agora, quem prefere um teatro com um belo texto vai se surpreender com a peça de Leo Lama (digno filho de Plínio Marcos) que não se dedica aos assuntos que o pai gostava, mas aos de sua geração. A peça – também dirigida por ele – traz um ótimo casal de atores (Leonardo Ventura e Priscilla Carvalho) vivendo e discutindo o tema mais recorrente nas peças escritas por jovens atuais: a descoberta dolorosa de que o amor morre, não é eterno como se acreditava, “mas infinito enquanto dure” como escreveu o poeta Vinícius de Morais. O espetáculo está em cartaz às quintas e sextas às 21,30hs no Teatro Imprensa (experimental, o menor).

Vale ver pelo texto e pelos atores.

Prazer, Vilma, vira, 5 meses adotada por Candice!

2010-08-27T14:42:00.005-03:00